Женские органы информации

Ток-шоу Мянь Мянь и новостные программы Алевтины Кахидзе в прямом эфире основного проекта Шестой Московской международной биеннале современного искусства

Поскольку основной проект воплощает принцип строительства не «стен» (показ объектов), но завязан на нагнетании «событий», вполне логично, что главными связующими элементами его десятидневной жизни являются регулярные медийные выступления. Разрозненные акции и перформансы как бы связываются в единый сюжет с помощью хроник биеннальной жизни, обыгрывающих, помимо прочего, роль СМИ в жизни современного общества.

И если видеодневник ежедневной работы художников и исполнителей, снимаемый Алмагуль Менлибаевой, еще только будет представлен на поствыставке, то три ежедневных новостных выпуска Алевтины Кахидзе (украинской художницы, изменившей свою фамилию для того, чтобы псевдоним ее отныне включал глагол «кохать», то есть «любить») уже сегодня, каждый божий биеннальный день образуют что-то вроде единого нарративного скелета. Акция называется «Новости всех времен».

Вещает Кахидзе из импровизированной студии, сооруженной среди других актуальных объектов и вполне тянущей на отдельную инсталляцию. Это настоящая студия с камерами, профессионально поставленным светом, редакционными столами и задником, на фоне которого Кахидзе принимает гостей. Ими могут быть кураторы и художники или же самые простые посетители, рассказывающие о своих впечатлениях от культурного строительства, развивающегося вокруг да около.

Кахидзе готовит три новостных выпуска в день (показывают их на трех плазменных экранах, стоящих в биеннальном кафе), практически не покидая своего студийного куба, таким образом, одновременно являясь и «медиумом», и «художником внутри произведения», акционером и самим сообщением, внутрь которого зашита «любовь».

Пародируя, обыгрывая или продолжая современные информационные подходы, первый выпуск ежедневных новостей Алевтина Кахидзе называет Future, предлагая свои собственные наброски нашего общего будущего. Соответственно, второй новостной выпуск обращен в настоящее (Present) и собирается из текущей новостной ленты (в основном биеннальной — вот для чего нужны «гости в студии»). Ну а сообщения о прошлом (Past) рассказывают историю Клубники Андреевны, жительницы Ждановки, областного центра Донецкой области, пережившей нынешний военный кризис на Украине в режиме реального времени. С ней Алевтина Кахидзе «говорит по телефону», как бы разыгрывая технологию прямых включений.

В другом зале день за днем происходит другая постоянная череда встреч «в прямом эфире»: здесь с гостями основного проекта разговаривает популярный китайский блогер и романистка Мянь Мянь, почему-то характеризуемая всеми как адски «скандальная». Тут анонсам приходится верить на слово, так как тексты Мянь Мянь не переведены на русский, а единственная ее книга, доступная в Интернете на других языках («Леденец»), никакой особенной крутизны не выказывает. В ней рассказывается о 17-летней гонконгской школьнице, убежавшей из дома и влюбившейся в молодого музыканта, «чтобы вместе с ним нырнуть в жестокий мир алкоголя и наркотиков». Короче, стандартная такая подростковая проза, совершенно никак не отражающаяся на стиле дискуссий, которые Мянь Мянь ведет на одном из биеннальных подиумов.

Несмотря на анонсируемые «скандалы, интриги, расследования», китайский блогер могла бы, подобно Алевтине Кахидзе, взять псевдоним, связанный с нежностью и любовью. Ее ток-шоу лишено агрессии, оно вполне женское по духу. Слушая Мянь Мянь, я подумал о том, что женщины играют всевозрастающую роль не только в актуальном искусстве, но и, например, в литературе. И даже в музыке, где, помимо композиторов женского пола, появляются дирижеры-женщины, что и вовсе поначалу выглядело нонсенсом.

Лучшие события и акции Шестой Московской биеннале делаются прекрасным полом — вот что, если проанализировать собственные впечатления, оказывается принципиально важным. Может быть, именно им основной проект обязан атмосферой кропотливого дружеского созидания и взаимного участия всех во всем: участников основной программы, кураторов и зрителей, ненавязчиво и плавно вплетаемых в медийные аттракционы самого высокого уровня.

Самое читаемое:
1
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
2
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
3
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
4
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
Анатолий Беккерман, коллекционер и владелец нью-йоркской галереи русского искусства ABA, выставляет в Москве подборку работ от Ивана Айвазовского и Николая Дубовского до Роберта Фалька и Олега Целкова
15.11.2021
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
5
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
«Натюрморт с яблоками» Кузьмы Петрова-Водкина сняли с Sotheby’s, однако другие работы ушли по £1 млн, включая «Натюрморт с чайником и подносом» Петра Кончаловского, который предварительно был оценен в £280–350 тыс.
30.11.2021
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
6
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Все: человечество в пути», соединивший работы современного художника Пьетро Руффо и сокровища из папской коллекции
12.11.2021
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
7
Дэвид Хокни рассуждает о том, почему лучше рисовать, а не фотографировать
Классик современного британского искусства считает, что для того, чтобы увидеть мир во всей его красоте, надо его рисовать, а не фотографировать, так как камера видит мир геометрически, а мы должны видеть психологически
16.11.2021
Дэвид Хокни рассуждает о том, почему лучше рисовать, а не фотографировать
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+