18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

«Мы сделали радикальный поворот»

№36
Материал из газеты

22 сентября в Москве открывается Шестая Московская биеннале современного искусства. Она пройдет в разговорном формате. Кураторы Барт де Бар, Николаус Шафхаузен и Дефне Айас рассказали о том, как ее участники будут искать истину в искусстве

Справка

Барт де Бар

Место и год рождения: Бельгия, 1960

1986–2000 куратор Музея современного искусства в Генте (ныне S.M.A.K., Бельгия). Принимал участие в организации Documenta IX (1992, Кассель, Германия). Был одним из инициаторов создания Биеннале в Йоханнесбурге
1999–2001 советник по культурному наследию и современному искусству министра культуры Фландрии (Бельгия)
С 2002 директор Музея современного искусства Антверпена (M HKA)

Николаус Шафхаузен

Место и год рождения: Германия, 1965

Начинал как художник
1995–1998 художественный руководитель художественного центра Кунстлерхаус в Штутгарте
1999–2005 директор выставочного центра Кунстферайн во Франкфурте-на-Майне
2003–2005 куратор Института современного искусства в Хельсинки
2005–2007 основатель и директор Европейского Кунстхалле в Кельне
2006–2012 директор Центра современного искусства Witte de With в Роттердаме
2007, 2009 куратор павильона Германии на 52-й и 53-й Венецианской биеннале
С 2012 директор выставочного центра Кунстхалле в Вене

Дефне Айас

Место и год рождения: Турция, 1976

С 2005 сокуратор биеннале перформанса Performa в Нью-Йорке 2007 одна из создателей Центра по изучению и созданию искусства в Азии Arthub Asia
2012 сокуратор 11‑й Балтийской триеннале (Вильнюс)
C 2012 директор Центра современного искусства Witte de With в Роттердаме
2015 куратор павильона Турции на 56-й Венецианской биеннале, координатор образовательных программ Нового музея современного искусства в Нью-Йорке

Еще…

Сначала у Шестой Московской биеннале был один куратор, обещанное финансирование и Манеж в качестве основной площадки. За время подготовки все изменилось: сама страна, площадка (сперва три павильона ВДНХ, теперь остался только один, Центральный), бюджет. Соответственно, изменилась и концепция. Главному куратору пришлось привлечь помощников и придумать новую историю в новых обстоятельствах.


Как вы отнеслись к предложению стать кураторами? Изначально куратор был один, а потом пришлось позвать коллег на помощь? Это было лестно или не очень?

Н.Ш.: Я могу ответить за себя, но уверен, что мы все это чувствовали. Конечно, мы все работали с Россией, бывали здесь — никакой загадки в ней для нас нет. Мы связаны с Россией и политически, и эмоционально, и творчески. Даже не знаю, насколько мы были польщены, скорее, для нас это было очень естественно: это следствие того, что мы в течение столь долгого времени уже знали Россию и работали с ней.

Д.А.: А мне было очень интересно приехать в Россию, войти в Россию. Я работала в Китае, Литве, Армении… Я как бы приближалась к России с разных сторон. Работать здесь — это очень интересная интеллектуальная возможность. Мне кажется, это вызов.

Вы не первый раз работаете вместе. Вы команда?

Б.Б.: Да. Даже когда биеннале существовала в виде первого проекта, в котором я был единственным куратором, я уже советовался с Николаусом. Мне хотелось спросить: «Что бы нам еще такого поточнее сделать?» Вообще-то, если бы мы втроем решили провести биеннале и обратились за финансовой поддержкой, мы бы ее получили. Потому что каждый из нас известен как независимый куратор. Нас знают, у нас есть репутация.

Поэтому главное в том, что мы сейчас работаем тут вместе, — это объявить, что Москва — важный город для нас. И объяснить почему. Потому что Москва — между Пекином и Брюсселем. И должна быть пунктом встречи.

Д.А.: Мы втроем занимаемся политикой в искусстве и искусством в политике. И очень верим в то, что искусство может что-то менять. Нас объединяет интерес к этому потенциалу искусства.

Кем из приглашенных художников вы больше всего гордитесь? От кого ждете сюрпризов?

Н.Ш.: Мы приглашаем не художников — мы приглашаем мыслителей.

Д.А.: Детей своих надо любить одинаково. Наших участников тоже. Нам, например, очень был бы интересен экономист Янис Варуфакис, бывший министр финансов Греции, самый противоречивый человек во всей Европе. Или китайский мыслитель Цю Чжицзе. Или писательница Миан Миан. Она будет выступать с ток-шоу. Политолог Саския Сассен, лучший эксперт по глобализации. Она, может быть, впервые здесь встретится с Янисом Варуфакисом. А тут как раз будете вы, чтобы наблюдать, что они делают и каков их потенциал.

Б.Б.: Или Алевтина Кахидзе, очень молодая художница с Украины. Вы, наверное, ее не знаете. Но она феноменально работает с реальностью. Очень тонко, очень точно, очень красиво. Изящно. Всего у нас около 70 участников.

Сколько будет длиться биеннале?

Б.Б.: Это будет самая короткая биеннале в истории. Кто не придет в первые десять дней, не увидит ее. Потом будет закрытие, которое мы просим провести министра культуры. Потом — выставка документации, книга, сайт, документальный фильм великолепного специально приглашенного режиссера из Сингапура Хо Цу Ньена.

А искусство? Его на выставке не будет?

Д.А.: Если вы не видите внутренний процесс создания искусства, вы делаете акцент только на потреблении. Вы пропустите всю биеннале. Нам кажется, что очень важно подойти ближе к созиданию, к художественной мысли, а не к акту потребления, который обычно являют собой выставки. И это наша позиция как кураторов. Это трудно. У нас сложности с ограничениями бюджета, сложности с логистикой. Поэтому нам пришлось сделать радикальный поворот и провести биеннале в десять дней.

То есть вы таким образом спасли биеннале?

Б.Б.: Это было наше решение. Когда мы приехали посмотреть место, нам сказали,что ничего нельзя делать на стенах павильона, так как это памятник истории. То есть надо как-то встраиваться с выгородками в архитектуру. А если бюджет у вас маленький, то вы даже этого не можете сделать. Вы ничего не можете. И мы могли бы умыть руки. Но мы не умыли. Мы сели вместе и подумали, что есть шанс сделать что-то по-другому.

Н.Ш.: Это будет исключительно. Очень ново. Свежо. И абсолютно не избито.

Д.А.: Мы провоцируем. Мы бросаем вызов тому, что ожидается от выставки. Почему вам это так трудно? Мозг взорвался? Мы создаем место встречи. У нас формат фестиваля, на котором мыслители, художники, архитекторы тренируют свои интеллектуальные мышцы. Это может быть перформанс, это может быть доклад, упражнение по документированию. Представьте себе гигантскую зону созидания.

А окончательный продукт — что? Что должно быть на выходе?

Б.Б.: Возможность собраться вместе и узнать, каким будет наше общее будущее. И это та возможность, которую дает искусство. Потому что искусство не делает деньги — оно создает возможности.

Д.А.: Подумайте, например, о том, что делает искусство искусством. Многие уверены, что вся суть в деньгах — продал-купил. Но мы считаем, что это эмоциональный взаимообмен, и именно в этом роль искусства. 

Справка

Ольга Шишко
Куратор, арт-директор Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб»

Новый — разговорный — формат биеннале, придуманный кураторами, признан их коллегами нужным, хотя устаревшим

Я понимаю, место проведения биеннале изменилось. Выходит так, что именно место диктует свои ориентиры. Выбранный кураторами формат очень адекватен сегодняшней российской ситуации в современном искусстве. Единственное, эта концепция — когда процесс важнее самого результата, — немного опоздала. Для меня это формат конца 1990-х — начала 2000-х. Но сегодня он созрел и для России. В ходе дискуссий мы достаточно критично поговорим о том, что происходило и происходит в искусстве, как не раствориться художнику и куратору. Поскольку автоматически будут отпадать какие-то зоны в обсуждении (не все рефлексии будут идти на ура), нам — теоретикам, практикам — станет понятнее, как должно правильно развиваться искусство. Хочется сделать акцент на том, что современное искусство — это не только «навязывание Запада», что мы не можем залечь на дно и должны развиваться. Мы обязаны вовлечь в дискуссию как можно больше чиновников, объяснять им, что такое современное искусство, и Шестая Московская биеннале современного искусства призвана нам в этом помочь.

Виктор Мизиано
Куратор, главный редактор «Художественного журнала», куратор российского павильона на Венецианской биеннале 1995 и 2003 годов

Ставка на перформативность и дискурсивность — это тенденция протухшая: артистизм научного и интеллектуального высказывания как показ новой актуальной ситуации моден был в конце 2000-х годов. Но в общем это меня не шокирует. Стоит заметить, что в 2004 году я очень настаивал на просветительской, дидактической компоненте в развитии московского современного искусства. Мне казалось на тот момент, что нужно именно это, так как произведения сегодняшних художников в Москве уже видели, а надо донести идеи «проекта современного искусства», который порождает само современное искусство.

Мне нравится ломка формата, но проблема в том, что кураторы обратились к ней из-за отсутствия средств и организационного хаоса. Я верю в возможность обновления, но вызывает подозрение и опасение то, что эта идея не была первоначальной, кураторы пришли к ней как к вынужденной мере. Честнее было бы просто сказать, что это дипломатический ход. В любом случае нельзя критиковать выставку, которая еще не состоялась. Но все же биеннале — это мегашоу, мегавыставка, а то, что нам предлагают кураторы сейчас, с моей точки зрения, не биеннале, а просто фестиваль.

Еще…

Беседовала Алёна Лапина

Самое читаемое:
1
В Музее русского импрессионизма вспоминают забытое товарищество прекрасной эпохи
Новый проект музея, возвращающего широкой публике неочевидные или вовсе забытые имена в истории отечественного искусства, посвящен участникам Нового общества художников, среди которых были и звездные авторы, и вчерашние студенты
24.10.2024
В Музее русского импрессионизма вспоминают забытое товарищество прекрасной эпохи
2
В «Новом Иерусалиме» показывают художников «русского Барбизона» — Тарусы
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» продолжает создавать большие выставочные проекты, которые демонстрируют новые интересные подходы к, казалось бы, хорошо известным темам
10.10.2024
В «Новом Иерусалиме» показывают художников «русского Барбизона» — Тарусы
3
Музей Востока демонстрирует коллекцию Петра Щукина
Экспозиция стала возможной благодаря архивной работе нескольких поколений музейных сотрудников, которые по документам восстанавливали принадлежность экспонатов к собранию старшего из братьев-коллекционеров
18.10.2024
Музей Востока демонстрирует коллекцию Петра Щукина
4
Отреставрирована картина Моне, принадлежавшая Черчиллю и потемневшая от дыма сигар
Перед выставкой в лондонской Галерее Курто отреставрировали картину Клода Моне из серии «Мост Чаринг-Кросс», которая долгие годы висела в гостиной Уинстона Черчилля. Она впервые покинула стены его поместья
17.10.2024
Отреставрирована картина Моне, принадлежавшая Черчиллю и потемневшая от дыма сигар
5
Сила красного: Третьяковка учит отличать Архипова от Малявина
Выставка «Адепты красного» посвящена сравнению двух живописцев рубежа XIX–XX веков — Абрама Архипова и Филиппа Малявина, которые запомнились множеством ярко-красных сарафанов. Проект зримо доказывает, что это очень разные авторы
23.10.2024
Сила красного: Третьяковка учит отличать Архипова от Малявина
6
Выставка Брюллова в Русском музее: обними всех нас, Колосс!
Юбилей Карла Брюллова начали праздновать с размахом, соответствующим масштабу его личности. Грандиозная выставка открылась в Русском музее; в следующем году она переедет в Третьяковку
21.10.2024
Выставка Брюллова в Русском музее: обними всех нас, Колосс!
7
Франс Снейдерс совершил путешествие из Петербурга в Москву
Главной выставкой сезона в Пушкинском стал проект, посвященный фламандскому натюрморту и его ведущему представителю. Большинство экспонатов переехало из Эрмитажа, где завершился показ «Ars vivendi. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»
08.10.2024
Франс Снейдерс совершил путешествие из Петербурга в Москву
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+