18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами

Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма. Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма
Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.
Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма
№132, июнь 2025
№132
Материал из газеты

Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции

После затишья обычно происходят бури, а после периодов аполлонизма в искусстве случается дионисийство. Вот и Музей русского импрессионизма, показав в начале года огромную и очень успешную выставку о русском импрессионизме же — наполненную солнцем, воздухом и радостным детским смехом, в следующем проекте превратил свои залы в место разгула и яростного бешенства. Впрочем, бешенства линий и красок, а не чего-нибудь плохого.

Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.   Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма
Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.
Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма

Название художественного направления «фовизм», которому посвящена текущая выставка, происходит от французского fauves — «дикие», что и породило название выставки. Этот небольшой кусочек французского постимпрессионизма пришелся на короткий период 1904–1908 годов, но впечатление оставил после себя неизгладимое. Кураторы проекта пытаются проанализировать, как скоро радиация от фовизма достигла России, какой эффект произвела и на кого именно.

Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.   Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма
Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.
Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма

Тон задают произведения, предоставленные соучастником выставки — Пушкинским музеем: работы натуральных фовистов Андре Дерена, Анри Матисса, Анри Ле Фоконье происходят из его собрания (а также из Эрмитажа). Впрочем, чтобы мы не расслаблялись, в самом начале выставки нас встречает нечто совершенно иное — совместная работа Жан-Мишеля Баскиа и Энди Уорхола (1984), единственное их произведение в отечественных госсобраниях (Музей Людвига, Русский музей). Музей русского импрессионизма, начав в прошлом году экспериментировать с интеграцией совриска в свои проекты, взял неплохую планку. Более того, на третьем этаже разговор о «русских диких» продолжат современные художники (Варвара Выборова, Кирилл Манчунский и Игорь Скалецкий), представляющие, как идеи и приемы французского фовизма звучали бы сегодня.

Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.   Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма
Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.
Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма

После Баскиа как начальной ноты экспозиция, собранная из работ русских художников, смотрится бодро — и с нового ракурса. Становится понятно, как их новаторство действовало на современников — так же отрезвляюще, как на нас грубость нью-йоркского эпатажника. А поскольку на выставку привезли более 110 работ из государственных и частных коллекций, эффект этот получился представительный.

Одна из кураторов выставки, Вера Рябинина, рассказала нам, что вводить термин «русский фовизм», однако, нельзя: все же фовизм — это исключительно французское явление. «Мы используем формулировку, которую позаимствовали из текстов Бурлюка, — „русские дикие, дикая живопись“, для того чтобы немного дистанцироваться», — говорит она. К этому стоит добавить: у нас интерес к интенсивному цвету и огрублению форм длился дольше, чем во Франции, захватив и 1910-е.

Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.   Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма
Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.
Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма

«Речь идет о точках пересечения. И это ровно тот момент, когда русское искусство наконец заговорило на понятном европейцу языке. То есть художники раннего русского авангарда довольно быстро сократили существовавшую всегда историческую дистанцию между русским и французским искусством и вдруг вышли на международную арену. Безусловно, русский авангард питался французскими и в некотором роде даже немецкими источниками, но при этом все равно сохранил свою самобытность. И вот об этом русском языке мы и хотим поговорить», — поясняет Рябинина.

Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.   Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма
Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.
Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма

Два других куратора выставки — директор музея Юлия Петрова и замдиректора ГМИИ им. А.С.Пушкина Илья Доронченков, выступающий в качестве специалиста по западноевропейскому искусству. Он рассказал нашему изданию о проникновении фовизма в Россию после скандального выступления на Осеннем салоне 1905 года и о реакции на новое направление: «Реагировали очень по-разному, причем критики — одним способом, а художники — другим. Художники помалкивали, но очень хорошо посматривали. Важной оказалась устроенная в 1908 году Николаем Рябушинским выставка „Салон Золотого руна“, на которую прибыли просто блестящие фовисты, высочайшего качества, а также ретроспектива, где были Сезанн, Гоген, ван Гог. При сопоставлении мы видим, что наши по сравнению с французскими фовистами более грубоватые, такие… более отвязные. Не такие изощренные. Неожиданностью при работе над проектом для меня стало то, насколько широко пошло влияние фовистов за пределами того, что мы считаем нашим классическим авангардом. Поэтому в проект попал ряд неожиданных авторов».

Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.   Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма
Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма.
Фото: Герман Лепехин / Музей русского импрессионизма

На выставке представлены картины именно тех, кого мы ожидаем увидеть. Это Натан Альтман, Давид Бурлюк, Наталия Гончарова, Петр Кончаловский, Павел Кузнецов, Николай Кульбин, Михаил Ларионов, Илья Машков, Мартирос Сарьян, Марк Шагал. Но с вниманием к периоду: например, Ларионов тут ранний, до «Бубнового валета». При этом, помимо звезд, кураторы предлагают обратить внимание на таких малоизвестных авторов, как Зоя Матвеева-Мостова, Илларион Скуйе, Борис Царнах, Иосиф Школьник, надеясь, что их творчество приятно шокирует глаз зрителя. Ибо за чем же идти на выставку фовистов, как не за шоком?

Музей русского импрессионизма
«Русские дикие»
До 28 сентября

Самое читаемое:
1
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
Выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» в Третьяковке на Крымском Валу обещает стать одним из самых популярных проектов года, а также будет последней крупной экспозицией перед уходом здания на реконструкцию. Прощание получилось эффектным
11.06.2025
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
2
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
3
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
4
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
5
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
6
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
В программе фестиваля, который пройдет с 4 по 20 июля, турнир нытиков, «жалкие свидания» и псевдосвоп с вещами, владельцы которых не хотят с ними расставаться
02.07.2025
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
7
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Иконы, рушники, а также полотна самых известных дореволюционных пейзажистов — в нашем музейном маршруте по Московской области и рядом
04.07.2025
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+