18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Накануне главного дедлайна

№66, сентябрь 2018
№66
Материал из газеты

Куратор Венецианской биеннале 2019 года Ральф Ругофф — о 50­летии возглавляемой им Hayward Gallery, противоречивом деле кураторства в сфере современного искусства, а также о своих взглядах на целевую аудиторию и концепцию музейной выставки

Директора Hayward Gallery Ральфа Ругоффа сейчас гораздо труднее застать на его рабочем месте в Лондоне. Фото: Southbank Centre
Директора Hayward Gallery Ральфа Ругоффа сейчас гораздо труднее застать на его рабочем месте в Лондоне.
Фото: Southbank Centre

Нынешний директор центра современного искусства Hayward Gallery Ральф Ругофф в определенной степени остается верен стилю 50-летней давности, хотя отношение к архитектуре бруталистов за это время поменялось кардинально. Открытие центра в минувшем январе после двухлетней реставрации, по его словам, «напомнило то, что было в 1968 году». Тогда, полвека назад, Hayward Gallery — одно из массивных бетонных зданий, составляющих часть обширного арт-района на южном берегу Темзы, — торжественно открывала королева Елизавета II. Выставочный центр начал с ретроспективы Анри Матисса, первой в Лондоне. Новый центр современного искусства олицетворял собой оптимистический настрой Британии 1960-х, когда власти были готовы вкладывать огромные средства в дерзкие и перспективные культурные проекты.

Hayward Gallery набирала вес постепенно. Так, в 1971 году на выставке «11 художников из Лос-Анджелеса» здесь были представлены ранние работы Ларри Белла, Роберта Ирвина, Эда Руша и Брюса Наумана. Эта программа стала знаком «новой Британии», считает Ругофф, несмотря на то, что «некоторые ее ненавидели, потому что это была не „традиционная Англия“».

Уроженец Нью-Йорка, выпускник Университета Брауна и обладатель научной степени по семиотике, Ральф Ругофф в 1980-х перебрался в Лос-Анджелес. Там он увлекся искусством, стал писать для крупных газет и арт-изданий, затем перешел к эссе, книгам и лекциям. Путь к кураторству оказался долгим. В 2000 году Ругоффа назначили директором Института современного искусства Уоттис Калифорнийского колледжа искусств в Сан-Франциско. Предложение возглавить лондонскую Hayward Gallery поступило в 2006-м. 

Музейные здания всегда в какой-то мере определяют выставочную программу. На памяти Ральфа Ругоффа уже дважды художники отказывались от персональных выставок в Hayward. «Оба посчитали, что с этой архитектурой их работы вступят в соревнование, — рассказывает директор. — Думаю, они были неправы. Да, живопись тут может смотреться великолепно. Но больше всего нам нравится работать с художниками, которые любят взаимодействовать со зданием». Такие художники, как Андреас Гурски, Мартин Крид или героиня недавней выставки — корейский скульптор Ли Бул, вдохновились, а не испугались его бетонных интерьеров.

По мнению некоторых кураторов, одна из основных проблем заключается в создании линейного маршрута через пространства, подобные Hayward. Ругофф, напротив, считает, что посетители могут выбирать собственный путь, а не следовать стрелочкам. «Аудитории нужно знать, что она участвует в диалоге, — полагает он. — Во многих же музеях тон задают таблички к работам на стенах. Людям дают официальное толкование, и единственная свобода маневра здесь — сказать, нравится тебе это или нет». Другая проблема: если музеи и галереи «застряли в формальных средствах представления», то независимое кураторство сталкивается со своими собственными трудностями. «Когда вы не прикреплены к какому-либо учреждению, ваши связи часто ограничиваются художниками, с которыми вы работаете», — поясняет Ругофф. Существует риск выдать «выставку, которую художники и кураторы делают для самих себя — такие показы не привлекают широкую аудиторию, оставаясь понятными лишь узкому кругу».

С назначением Ральфа Ругоффа Hayward Gallery приобрела репутацию центра крупномасштабных экспериментальных выставок вроде Psycho Buildings (2008) и Walking in My Mind (2009). Но обнаруживаются здесь и более камерные экспозиции вроде ретроспектив Аннетт Мессаже (2009) и Аны Мендьеты (2013) или серии полуанархических концептуальных выставок, таких как «Невидимое. Искусство не для глаз» (2012). Еще одно направление — оригинальный подход к искусствоведческим вопросам: отношения между живописью и фотографией («Живопись современной жизни», 2007) и скульптурой и телом («Человеческий фактор», 2014).

Взгляды Ругоффа стали особенно значимы в свете его назначения художественным директором Венецианской биеннале — на самую, пожалуй, почетную в мире кураторскую должность. О том, что ждет Венецию в 2019 году, он говорит пока лишь в общих чертах, но некоторые из его личных предпочтений уже ясны. Так, выставки, составленные художниками, ему нравятся больше, чем организованные кураторами. «Художники свободны от вороха академических проблем, которые вынуждены решать кураторы, — утверждает Ругофф. — И обычно они хорошо представляют себе, какой совместный визуальный смысл будут нести объекты». Он также восхищается кураторами, которые могут формулировать посыл «через работы на выставке, а не с помощью риторики». Ему нравятся директора, которые бросают вызов биеннале, как это сделал в 2003 году в Венеции Франческо Бонами и его 12 сокураторов. «Путь к биеннале — это мысли о формате и структуре, а не о теме», — поясняет Ругофф.

Новая должность имеет и свои недостатки. По словам Ругоффа, в процессе работы появляются идеи для Hayward, но о них приходится временно забывать, пока «впереди угрожающе маячит главный дедлайн». Тем не менее в планах лондонской институции — привлечь в экспозицию больше парковых объектов, расширить коллекцию работ художников-женщин и разнообразить программу в целом. Уже вскоре на выставке Shape Shifters будут показаны работы двоих участников упомянутой выше экспозиции «11 художников из Лос-Анджелеса», за это время ставших классиками. Новая выставка — это очередной ответ на бруталистскую архитектуру Hayward, уверен директор галереи. 

Самое читаемое:
1
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике
Выставка «Свет» оттеняет подход музея к современному искусству: ведя зрителей по пути самопознания (от бытовых светильников к божественному свету), авторы экспозиции обещают рассеять мрак сожаления и привести «к избавлению и спокойствию»
23.11.2023
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике
2
«Черный квадрат» и Нукусский музей на гастролях в «ГЭС-2»
Дом культуры «ГЭС-2» объявил о планах на 2024 год. Кураторы Зельфира Трегулова и Франческо Бонами работают над проектом «Образ и пространство», также готовится выставка из коллекции Государственного музея искусств имени И.В.Савицкого в Нукусе
04.12.2023
«Черный квадрат» и Нукусский музей на гастролях в «ГЭС-2»
3
«Скифское золото» из крымских музеев прибыло из Амстердама в Киев
Экспонаты выставки «Крым: золото и тайны Черного моря», проходившей в Нидерландах в 2014 году, стали предметом многолетнего судебного разбирательства, которое завершилось в пользу Украины
27.11.2023
«Скифское золото» из крымских музеев прибыло из Амстердама в Киев
4
Горизонт условный, а художник — настоящий: юбилейная выставка Эрика Булатова
В Нижнем Новгороде открылась выставка «Горизонт», приуроченная к недавнему 90-летию Эрика Булатова, классика отечественного искусства. Реализации проекта содействовали музеи, но его основа и ударная сила — произведения из частных коллекций
13.11.2023
Горизонт условный, а художник — настоящий: юбилейная выставка Эрика Булатова
5
Марина Абрамович: от бесценного — к дорогому
Нелегко анализировать рынок работ художницы, главные произведения которой — это перформансы, связанные с ее собственным телом. Могут ли стать объектом коллекционирования фото и видеофиксация или право на повтор перформанса?
29.11.2023
Марина Абрамович: от бесценного — к дорогому
6
Роль личности в истории: к юбилею Василия Сурикова
175-летие художника Государственный Русский музей отмечает выставкой, в которую вошло 120 картин, акварелей и рисунков абсолютного классика отечественного искусства, художника из букварей, популярных брошюр о русской истории и учебников по живописи
07.12.2023
Роль личности в истории: к юбилею Василия Сурикова
7
Перебирая модные вещи из гардероба Джейн Остин
В переписке знаменитой английской писательницы с сестрой Кассандрой раскрываются ее вкусы в одежде и навыки повседневной экономии. Историк моды Хилари Дэвидсон на основе этих писем разворачивает картину женской жизни в конце XVIII — начале XIX века
17.11.2023
Перебирая модные вещи из гардероба Джейн Остин
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2023 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+