18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Путь ван Гога в рисунках в Музее Дидрихсена

Художественный музей Дидрихсена в Хельсинки отмечает свое 55-летие первой монографической выставкой ван Гога в Финляндии

Частному Музею Дидрихсена удалось привезти в Финляндию на выставку «Становясь ван Гогом» 39 больших работ художника на бумаге и два живописных полотна. Так — первым монографическим проектом художника в Финляндии — музей отметил свое 55-летие. Вместо того чтобы собирать выставку из разных коллекций, Петер Дидрихсен, который руководил частным музеем своей семьи в течение долгих лет, и его жена Мария, которая является нынешним директором музея, обратились в Музей Крёллер-Мюллер в Нидерландах, который обладает вторым в мире, после амстердамского Музея ван Гога, собранием работ художника. Таким образом, успех проекта «Становясь ван Гогом» был обеспечен точным выбором партнера.

«Произведения, представленные на нашей выставке, — это гораздо больше, чем просто рисунки, — рассказывает Мария Дидрихсен. — Эти большие работы на бумаге, которую поставлял Винсенту брат Тео, выполнены в технике, которую мы сейчас называем смешанной, с использованием акварели, размывок отдельных цветов, угля, гуаши, туши. Но самое главное, что мы хотели показать, — путь, который самоучка ван Гог прошел от своих первых рисунков до высот мастерства».

Структура выставки «Становясь ван Гогом» следует духу названия: работы представляют этапы становления художника в течение последнего десятилетия жизни в соответствии с местами его жительства, которые он часто менял (нередко в результате сложных отношений со своей семьей, от которой зависел материально). Открывает показ дюжина работ ван Гога, которые он создал в самом начале осознанных творческих усилий, проживая с родителями в Эттене (1881), за ними следуют 20 работ периода жизни в Гааге (с конца 1881-го до осени 1883 года), когда он пытался завести хотя бы подобие семьи. Затем идут восемь работ отчаянно несчастливого периода жизни снова с родителями, на этот раз в Нюнене, после — несколько листов и замечательный автопортрет маслом из его знаменитого двухлетнего парижского периода (с марта 1886-го до марта 1888 года).

Из всех произведений на бумаге, представленных на выставке, выделяются замечательные портреты Син, женщины, с которой художник пытался создать семью и дом, и несколько работ, раскрывающих существенные для феномена творчества ван Гога стороны — его тонкое понимание природы и глубокий психологизм. Интересно наблюдать, насколько хорошо ван Гог владел передачей света еще в самом начале своего пути художника и как удачно он изображал драпировки, притом что во многих работах погрешности анатомии и пропорций тоже видны совершенно отчетливо. Во многих произведениях заметно сильное влияние Жан-Франсуа Милле, а также Рембрандта, который для ван Гога был важен как личность, не только как художник. Выставка в Хельсинки также демонстрирует первую созданную художником акварель «Мальчик с серпом».

Работы на бумаге оттенены двумя замечательными холстами. Ван Гог написал огромное количество автопортретов — 36, причем за очень короткий, последний период своей жизни. Он не был нарциссом, его автопортреты — страстное высказывание, безответно зовущее к диалогу. Небольшой автопортрет 1887 года на зеленом фоне потрясает и притягивает. Написанный нервными мелкими мазками, он создает эффект удивительной пронзительности глубоко несчастного взгляда художника. Полотно «Улица в Овер-сюр-Уаз» (1890) было создано за два месяца до самоубийства, и оно же — первая картина ван Гога, купленная для публичной художественной коллекции. Широко распространена точка зрения, что первая музейная закупка работ ван Гога произошла в 1908 году для франкфуртского Музея Штедель. На самом деле это случилось на пять лет раньше, когда государственная художественная галерея Атенеум приобрела это произведение, единственную картину ван Гога в музейных собраниях Финляндии.

Художественный музей Дидрихсена в Хельсинки
Становясь ван Гогом
До 31 января 2021 года

Самое читаемое:
1
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
Выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» в Третьяковке на Крымском Валу обещает стать одним из самых популярных проектов года, а также будет последней крупной экспозицией перед уходом здания на реконструкцию. Прощание получилось эффектным
11.06.2025
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
2
Последнее слово Ани Желудь
Незадолго до смерти Аня Желудь подготовила выставку для PA Gallery. Она открылась в конце мая под названием «Абзац». Это слово «она много раз повторяла на последней встрече», написал куратор Дмитрий Белкин
06.06.2025
Последнее слово Ани Желудь
3
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
4
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
5
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
6
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
7
Теперь так не живут: утраченные интерьеры Лондона
Архивные фото из коллекции «Историческая Англия» рассказывают о модах и вкусах, царивших в особняках и квартирах межвоенной эпохи. Главным фактором, объединяющим снимки в альбоме, становится грустное обстоятельство: этих интерьеров больше нет
20.06.2025
Теперь так не живут: утраченные интерьеры Лондона
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+