18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Биеннале современного искусства в квадрате

№65
Материал из газеты

Четыре биеннале современного искусства нынешнего лета позволяют совершить кругосветное путешествие: Рига - Палермо - Берлин - Лос-Анджелес

Новый игрок в Восточной Европе

Рижская международная биеннале современного искусства (RIBOCA) — первое столь крупное международное мероприятие, проходящее в столице Латвии. Треть ее участников из Латвии, Литвы и Эстонии. Однако ее организатору Агнии Миргородской не хотелось бы объединять всех одним расплывчатым определением «балтийские»: «Привлекая художников из этих стран, я хотела показать, насколько они все на самом деле разные». Куратор биеннале гречанка Катерина Грегос, предложив для нее тему перемен, дала ей название «Это было навсегда, пока не кончилось» (из книги антрополога Алексея Юрчака, посвященной распаду СССР). Экспозиция разделена на несколько тематических блоков: развитие технологий, политические перемены, феномен «морального износа» и его последствий, время и его ускорение в современную эпоху. «Многие выставки и биеннале последних лет носят ностальгический характер, а RIBOCA, напротив, нацелена на современность», — говорит куратор. 

Латвия, Рига
I рижская международная биеннале современного искусства (RIBOCA 1)
До 28 октября


Кочующая Manifesta в раздумьях о миграции

В 2015 году, когда беспрецедентное число беженцев пересекло Средиземное море и заполонило Европу, кочующая из страны в страну Manifesta объявила, что ее темой в 2018 году станут миграция и климатические изменения, а сама биеннале пройдет в Палермо на Сицилии, городе с богатыми этнокультурными традициями. Определить, как можно было бы поразмышлять на эту тему, поручили архитектурному бюро OMA Рема Колхаса. Оно, в свою очередь, выбрало четырех «креативных медиаторов»: архитектора, режиссера-документалиста, арт-куратора и представителя OMA, который возглавил группу. Это разнородное объединение и придумало тему «Планетарный сад» как метафору многообразия, где, по словам одного из медиаторов, испанского архитектора Андреса Хаке, «разным видам необходимо искать способы сосуществования, общее же благо зависит от их способности заботиться друг о друге».

При этом программа биеннале «тесно связана с реалиями Палермо», поэтому в ее разработке принимали активное участие и жители города. Часть проектов носит нематериальный характер, как, например, программное приложение «для рассказывания историй» писателя из Палермо Джорджо Вастои. Другие рассчитаны на продолжение, как, например, проект французских ландшафтных дизайнеров Coloco, которые разбили общественный парк на пустыре в одном из пришедших в упадок кварталов социального жилья в Палермо. В свою очередь лондонский дуэт Cooking Sections подготовил серию инсталляций, возрождающих традиционные местные технологии полива сельскохозяйственных культур в засушливом климате острова.

Однако кураторы Manifesta вовсе не собираются навязывать Палермо свое видение городского ландшафта, их основная цель — оживить общественную жизнь города. С этой целью биеннале открылась «саммитом без границ» на тему миграции с привлечением к участию интеллектуалов, художников и политиков со всего мира и призывом следовать примеру мэра Палермо Леолуки Орландо, борца за права беженцев, обвинившего Европейский союз в «геноциде» за его бездарную миграционную политику. 

Италия. Палермо
Manifesta 12. Планетарный сад
До 4 ноября


Берлинский тяжеловес

В нашу эпоху политической турбулентности художники все больше включаются в проблемы общества. Вокруг этой идеи строится и Х Берлинская биеннале, названная ее сокуратором Габи Нгкобо по песне Тины Тернер 1985 года We Don’t Need Another Hero («Нам не нужен еще один герой») и объединившая около 50 художников, которые «мыслят и действуют вне рамок искусства». Но команда кураторов не относится к нынешней биеннале как к форме активизма (в отличие от биеннале 2012 года, вдохновленной движением Occupy), хотя перформансы традиционно в программе присутствуют. На главной площадке в Институте современного искусства (KW, Кунст-Верке) показаны портреты людей, авторов концепции KW, а в Академии художеств современность представлена в диалогах с историей. В целом представленными на этот раз работами ставятся под сомнение существующие структуры власти и предлагается меняющемуся миру «новая грамматика».

Германия, Берлин
Х Берлинская биеннале современного искусства
До 9 сентября


Местная, для своих

«Тот факт, что у нас получается делать это каждые два года, свидетельствует о разнообразии местных художественных практик», — говорит Энн Эллегуд, сокуратор 4-й биеннале Made in L.A. в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе, где представляют только калифорнийских художников. Кураторы посетили более 200 мастерских и выбрали 32 участника. Среди новичков, например, Лорен Хелси, которая исследует тему устойчивости сообществ в постоянно меняющемся городе, или иранская художница Геларе Кошгозаран, снявшая фильм «Медина-Васл, соединяющий город» (2018) о военной базе в Калифорнии, имитирующей иракскую деревню. У Made in L.A. в этот раз нет сквозной темы, она, по словам куратора, «исследует город в разных его проявлениях». Так, хореографический опус Флоры Вигманн «Пал сухой растительности» (2018) посвящен рельефу города после прошлогодних пожаров, он показывается в записи и исполняется вживую. Единственное исключение из правила «только местные» — 97-летняя участница из Венесуэлы Лучита Уртадо. Как дань преемственности поколений? 

США, Лос-Анджелес
Made in L.A.
До 2 сентября

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
В Третьяковке в Кадашах открылась ретроспектива Виктора Попкова, задуманная еще десять лет назад. Однако ее подготовка растянулась на годы. Каким явили современному зрителю шестидесятника, которого знают как мастера «сурового стиля»?
05.12.2024
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
4
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
5
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+