Московская международная биеннале молодого искусства: архив, планета Земля и язык тела

Часть выставки кураторских проектов Московской международной биеннале молодого искусства можно увидеть онлайн

Марина Стахиева. «Из дома с любовью». 2019–2020. Фото: Московская международная биеннале молодого искусства
Марина Стахиева. «Из дома с любовью». 2019–2020.
Фото: Московская международная биеннале молодого искусства

Вторая часть основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства — кураторские проекты — открылась в Музее Москвы в неудачное время, буквально накануне второго тотального двухмесячного карантина в московских музеях. Но она устроена таким образом, что один из трех проектов с самого начала был представлен онлайн и, соответственно, работает до сих пор.

Также в музейном дворе по-прежнему можно увидеть site-specific работы «Настройки экрана» Алисы Омельянцевой, «Я смотрю на тебя, ты смотришь на меня» Игоря Самолета, Screen Ромы Богданова и «Все мы немного разные/Без названия» Алины Глазун, отобранные из 370 заявок международным жюри. Так что биеннале молодого искусства в определенном смысле повезло по сравнению с другими московскими выставками не в последнюю очередь потому, что ее организаторы заранее продумали «план Б» в нынешних неординарных условиях.

Дагнини. Из серии «Частные перформансы». 2020. Фото: Ник Гаврилов для The Blueprint/Московская международная биеннале молодого искусства
Дагнини. Из серии «Частные перформансы». 2020.
Фото: Ник Гаврилов для The Blueprint/Московская международная биеннале молодого искусства

Есть у биеннале еще одно, запланированное, нововведение: отсутствие общей темы. Организаторы намеренно отказались от нее, чтобы выяснить, о чем думают и с чем работают молодые кураторы сегодня.

Победителями конкурсной программы стали проекты «Я не знаю, Земля кружится или нет…» (Лизавета Матвеева и Франческа Альтамура), «Собственные места/Архивные пространства» (Джулия Морале и Штерре Барентсен) и Forbidden Body Language (Эльза Абдулхакова).

Также в рамках гранта биеннале представлена новая видеоработа «Вне времени», созданная Сашей Пироговой и Мариной Фридман, чье творческое сотрудничество началось с работы «Сад», показанной в павильоне России на 57-й Венецианской биеннале в 2017 году. «Запускающий тезис к работе — „любовь невозможно сыграть, ее можно только прожить“. Создавая ее, мы хотели сказать о самом главном, в чем отчаянно нуждаются все. И возникло единственное и неповторимое слово — „любовь“», — отмечают авторы.

Дан Хершляйн. «Ночная картинка» («Держи меня вместе»). 2019. Фото: Charles Benton/Московская международная биеннале молодого искусства
Дан Хершляйн. «Ночная картинка» («Держи меня вместе»). 2019.
Фото: Charles Benton/Московская международная биеннале молодого искусства

Новая реальность — новые форматы

Кураторский проект Лизаветы Матвеевой и Франчески Альтамуры «Я не знаю, Земля кружится или нет…» полностью проходит в онлайн-формате.

Основной площадкой выставки стала специально созданная цифровая платформа, на которой художники разместили свои мультимедийные произведения, а в дополнение к ним — тексты и эссе, написанные на английском.

Анна Афонина, Мария Романова, Валерий Грай, Анастасия Короткова. «Ворожея». 2020. Фото: Московская международная биеннале молодого искусства
Анна Афонина, Мария Романова, Валерий Грай, Анастасия Короткова. «Ворожея». 2020.
Фото: Московская международная биеннале молодого искусства

Например, «Ворожея» — интерактивный онлайн-проект, созданный студентками второго курса Школы Родченко Анной Афониной, Марией Романовой, Валерией Грай и Анастасией Коротковой. Пользователь совершает цифровое путешествие по некоему то ли детскому лагерю, то ли санаторию с пляжем, с каждым разом попадая во все более странные локации и погружаясь в мир подростковых страшилок и мифов. В общей сложности здесь можно увидеть 16 проектов, дополненных эссе и стихами. Среди других участников — Евгений Гранильщиков, Джозеф Бакли, Габи Саххар и другие.

Джозеф Бакли. «Без названия». 2020. Фото: Chris Chiappa/Московская международная биеннале молодого искусства
Джозеф Бакли. «Без названия». 2020.
Фото: Chris Chiappa/Московская международная биеннале молодого искусства

Вся жизнь — один большой архив

Проект кураторов Джулии Морале и Штерре Барентсен «Собственные места/Архивные пространства» объединил художников десяти национальностей. В их работах мы видим рыбацкую деревню Муйнак в Узбекистане, далекий сибирский город XIX века, сельскохозяйственную общину на холмах Тосканы и священную для армян гору Арарат. Архив трактуется не как собрание документов, а как совокупность личных воспоминаний и знаний.

Творчество Оли Шурыгиной неразрывно связано с темой Узбекистана, где жили ее родственники. В работе «Мираж» художница рассказывает о небольшом городке Муйнак, жители которого переживают экологическую катастрофу на берегу кормившего их, но высохшего Аральского моря. Автор стремилась найти художественную форму, которая объединила бы всех жителей города. Для этого она прошлась по домам и попросила по расписной керамической тарелке, издавна считавшейся символом Узбекистана. Собранные тарелки художница собиралась выложить на дне высохшего моря. Процесс был запечатлен на видео, которое в Музее Москвы демонстрировалось в пространстве, заполненном песком. В нем были спрятаны артефакты, в поисках которых могли поучаствовать зрители. 

Пасмур Рачуйко. «Море волнуется лишь раз». Из серии «Дикий корм». 2020. Фото: Петр Скрипников/Московская международная биеннале молодого искусства
Пасмур Рачуйко. «Море волнуется лишь раз». Из серии «Дикий корм». 2020.
Фото: Петр Скрипников/Московская международная биеннале молодого искусства

Еще одна видеоработа — «Альдона», ее автор — художница Эмилия Шкарнулите из Литвы. Видео рассказывает о том, как ослепшая бабушка художницы идет на прогулку в парк Груттес в Вильнюсе, место, где собраны снесенные памятники времен советской эпохи. Так Шкарнулите представляет зрителю свой, далекий от традиционного подход к пониманию истории через тактильное восприятие. 

Не менее важна и инсталляция из трех проектов художницы Камий Левек из Франции: «Мы — горы наши», «Домашний алтарь» и Menq Enq Mer Sarere (совместно с Люси Кахутинян). Камий — армянка по национальности. Все члены семьи Камий — беженцы с той территории Армении, которая сейчас является Восточной Турцией. Именно там находится священная для всего армянского народа гора Арарат. Однако армяне не имеют возможности попасть к этому сакральному месту. Инсталляция, созданная художницей, состоит из двух частей. Первая — путешествие. Поскольку физически осуществить его невозможно, Камий совершает его онлайн. Художница буквально поднимается на гору Арарат с помощью приложения Google Earth от монастыря Хор Вирап, находящегося на границе Армении и Турции. Другая часть инсталляции: гора песка и поставленные в нее свечи — прямая отсылка к трагическим событиям армянской истории. Дополняют инсталляцию фотографии из семейного альбома Камий. Так художница осмысляет тему личного архива, ведь для членов армянской диаспоры, рассеянной по всему миру, утрата фотографий и семейной памяти равна утрате идентичности. 

Дан Хершляйн. «Разлиться». Фото: Московская международная биеннале молодого искусства
Дан Хершляйн. «Разлиться».
Фото: Московская международная биеннале молодого искусства

Запрещенный язык тела

Третий кураторский проект — Forbidden Body Language Эльзы Абдулхаковой —включает в себя шесть перформансов, снимающих запреты, связанные с темой собственного тела. 

Внимание привлекает работа художника Вадима Еличева «Шкатулка». Ее источником стал рассказ девушки о шкатулке, в которой она в юности хранила драгоценные для нее вещи. Так, входя в комнату и присаживаясь в кресло, зритель будто бы переносится внутрь маленькой коробочки, рассказывающей о сложностях человеческих отношений, в том числе сексуальных.

Как обещают организаторы биеннале, проекты Эльзы Абдулхаковой, Джулии Морале и Штерре Барентсен будут задокументированы и появятся на сайте биеннале в декабре.

Московскую международную биеннале молодого искусства дополняет портфолио ревю по трем направлениям — «Арт», «Медиаарт» и «Культурная журналистика» (окончание приема заявок 13 декабря, объявление финалистов 1 февраля), а также перенесенная в онлайн-формат учебная программа «Внеклассные практики» для художников и режиссеров, цикл дискуссий «Салон отверженных категорий» и трансляции мастер-классов.

Самое читаемое:
1
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
Нас ждет потрясение музейных основ: закон о Музейном фонде РФ могут изменить, чтобы облегчить церкви получение икон из государственных музеев. Их руководители прогнозируют, чем это может обернуться, и говорят о непременных условиях передачи
05.08.2022
Иконы из музеев — в церкви: как повлияют на сохранность памятников изменения в законе
2
От перемены мест картин их восприятие меняется
Для выставки «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» Пушкинский музей создал в своих залах идеальный музей шедевров
02.08.2022
От перемены мест картин их восприятие меняется
3
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
Во времена гражданской войны испанские власти и международное сообщество создали уникальный прецедент по охране наследия в условиях вооруженного конфликта. Позже эту историю назвали «самой крупной в мире операцией по спасению произведений искусства»
29.07.2022
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
4
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
В московском Музее русской иконы им. Михаила Абрамова проходит выставка «Россия в ее иконе. Неизвестные произведения XV — начала XX века из собрания Игоря Сысолятина». Мы поговорили с владельцем представленной коллекции о его страсти и любимых экспонатах
09.08.2022
Игорь Сысолятин: «Я всегда стремлюсь к самым лучшим экземплярам»
5
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
На 79-м году ушла из жизни Наталья Нестерова, известный московский художник, один из лидеров «левого МОСХА»
11.08.2022
Умерла Наталья Нестерова, амазонка советского искусства
6
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
В деревне Никола-Ленивец Калужской области прошел очередной фестиваль «Архстояние», от которого останется несколько монументальных произведений и масса впечатлений
01.08.2022
«Архстояние»: «Шесть соток» и прочие символы счастья
7
Технологии воссоздали кошмары Уильяма Блейка
Самые мрачные из видений художника, поэта и мистика воссозданы при поддержке Музея Гетти и Apple средствами дополненной реальности. Проект осуществил художественный дуэт Tin&Ed и озвучил хип-хоп-продюсер Just Blaze
02.08.2022
Технологии воссоздали кошмары Уильяма Блейка
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+