Эдвард Хоппер: мечта и меланхолия

№83, июль-август 2020
№83
Материал из газеты

Популярнейшего американского художника знают, без преувеличения, во всем мире. Но в России его выставок не было, а биография вышла у нас впервые

Эдвард Хоппер. «Полуночники». 1942. Фото: Издательство МИФ
Эдвард Хоппер. «Полуночники». 1942.
Фото: Издательство МИФ

Автор книги «Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий» Дидье Оттанже — французский искусствовед, заместитель директора Музея современного искусства в Центре Помпиду. Жанр его книги строго соответствует определению «творческая биография». Никаких занимательных, любовных или трагических историй из жизни героя в ней нет. Последовательно и обстоятельно Оттанже рассказывает, как складывался узнаваемый стиль Эдварда Хоппера (1882–1967) на фоне споров о том, какой должна быть американская живопись, принципиально отличная от европейской. А во второй части биографии рассказывается уже о том, как живопись Хоппера влияла на восприятие Америки его соотечественниками и европейцами.

Несмотря на то что семья Эдварда была строгая, баптистская, в ней любили искусство. Он брал уроки рисования сначала заочно, а потом окончил Нью-Йоркскую школу искусств. Как и многие ее выпускники, поехал в Европу (за 1906–1910 годы он побывал там трижды), чтобы учиться уже у старых мастеров и импрессионистов. Рембрандт произвел на него неизгладимое впечатление, а Пикассо он даже не заметил. В молодости Хоппер был галломаном: обожал французский язык и литературу, жил в Париже, любил и писал его — по-импрессионистски, с радостью. 

Но, вернувшись на родину, был вынужден зарабатывать на жизнь рекламой, газетными карикатурами и журнальными иллюстрациями. Такая работа, как считает Дидье Оттанже, повлияла на его стиль — по живописи и рисунку демократичный, но воспевающий не радости консюмеризма, а меланхолию, потерянность и одиночество. Приблизительно то же происходит в литературе: американские писатели начали писать как журналисты — лаконично, без изысков.

В конце 1910-х в американском искусстве начинается новая эра: во-первых, провозглашается задача отказаться от академизма и изображать «реальную жизнь», во-вторых, делать это не по-европейски, а в национальном духе. Оттанже рассказывает об этой борьбе за новое американское искусство подробно, упоминает множество имен художников и названий объединений, что будет особенно интересно тем, кто с историей американского искусства первой половины ХХ века не знаком. А без этого невозможно понять истоки поп-арта.

Оттанже Д. Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2020. 128 с.
Оттанже Д. Эдвард Хоппер: мечтатель без иллюзий. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2020. 128 с.

Признание пришло к Хопперу поздно. Лишь осенью 1923 года выставка его акварельных пейзажей в Бруклинском музее вызвала восторг у критиков и музей купил в коллекцию одну из работ. 

«Акварели, привезенные Хоппером из штата Мэн, обязаны своим успехом не только сюжету, но и манере изображения, воплощающей в себе то „пуританство“, которое Америка в поисках национальной идентичности возводит в ранг эстетической ценности», — объясняет Дидье Оттанже.

После этого слава Эдварда Хоппера росла до самой его смерти в 1967 году. Так что книга о нем с середины превратилась в рассказ о том, как от картины к картине формируется неповторимый «кинематографический» стиль, оттачивается мастерство и появляются излюбленные сюжеты с одинокими людьми в экзистенциальной тоске.

При этом на каждой странице воспроизведены работы художника с описанием их содержания и впечатления, которое они производят. Оттанже делает эти расширенные подписи строго и с полным пониманием того, о чем пишет. Считая Хоппера выдающимся живописцем, он посвящает свету в его картинах целую главу: «С тем же особым вниманием, с каким Хоппер передавал движение лучей света по залитым солнцем архитектурным постройкам, он на картине „Утреннее солнце“ (1952) предельно тщательно изобразил тончайшую игру света на коже модели».

В «Полуночниках», самом знаменитом произведении своего героя, Дидье Оттанже видит прямое влияние Рембрандта. Картине посвящена одна из глав, «„Полуночники“ и литература», в последней, документальной, части книги. Там собраны фрагменты из текстов самого художника, воспоминания о нем, высказывания критиков и кинорежиссеров, на которых повлияли его картины. А повлияли они и на Альфреда Хичкока, и на Романа Полански, и на Вима Вендерса. И в этой главе заметно, как зорко видят картины писатели и режиссеры, как ярко они их описывают — много лучше самых добросовестных искусствоведов. 

Самое читаемое:
1
«Пушкинская карта» назначена козырной
В России стартовала программа «Пушкинская карта»: с 1 сентября молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет получат от государства деньги на приобщение к культуре
27.08.2021
«Пушкинская карта» назначена козырной
2
Главные выставки нового сезона
Выставка Врубеля под кураторством Аркадия Ипполитова, Жан-Юбер Мартен в ГМИИ, «Смолянки» Левицкого, Константин Мельников во всех видах, Ай Вэйвэй из дутого стекла, «Атомная Леда» Дали и многое другое в нашем списке самых любопытных проектов осени
01.09.2021
Главные выставки нового сезона
3
Дрезденский музей впервые показал «нового» Вермеера с расчищенным Купидоном
После реставрации знаменитая картина «Девушка, читающая письмо у открытого окна» настолько изменилась, что теперь в музее о ней говорят как о «новом» Вермеере
26.08.2021
Дрезденский музей впервые показал «нового» Вермеера с расчищенным Купидоном
4
«ГЭС-2» — это не только «Глина», это Дом культуры
Грандиозный шум вокруг «Большой глины № 4» Урса Фишера не должен затмевать главное: в центре Москвы усилиями фонда V–A–С появилось новое общественное пространство, возрождающее идею советских домов культуры, — «ГЭС-2»
24.08.2021
«ГЭС-2» — это не только «Глина», это Дом культуры
5
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
Четыре крупных столичных музея объявили о создании совместного проекта и представили свои маршруты
16.09.2021
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
6
Выставка «Константин Коровин. Шедевры из частных собраний» проходит в галерее «Артефакт»
В экспозиции показывают около 50 графических и живописных работ художника из частных собраний. Некоторые из них выставляются впервые
25.08.2021
Выставка «Константин Коровин. Шедевры из частных собраний» проходит в галерее «Артефакт»
7
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
Криминальные истории из мира aрт-бизнеса, ностальгические путешествия, интервью в анимационном формате и поездка на старом автомобиле: на The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 представлены разные жанры современного кино об искусстве
02.09.2021
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+