18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Движение в сторону зрителя: кинетисты в петербургском Манеже

Выставка «Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России» подтверждает репутацию Манежа как нового художественного «места силы» в Санкт-Петербурге, удивляющего эффектными выставками-аттракционами

Вячеслав Колейчук. «Двойная спираль». Фото: Михаил Вильчук
Вячеслав Колейчук. «Двойная спираль».
Фото: Михаил Вильчук

Вечер пятницы. В гардеробе — очередь. Судя по черным худи и широким штанам, кинетистами особо интересуется богемная молодежь. В залах полно людей — нет, конечно, это не давка у «Джоконды» в Лувре, но, чтобы приблизиться к некоторым экспонатам, надо слегка подождать. Вот девушка пытается найти самую лучшую точку, чтобы вписаться в два складывающихся и раскладывающихся крыла — миниатюрную вариацию на тему «Летатлина» (это объект Владимира Мартиросова «Подъемная сила» 1975 года), ее молодой человек терпеливо ищет смартфоном верный ракурс для эффектного фото. Другая парочка угнездилась в бумажной будке-чемодане Сергея Якунина, коричневый крафт создает ретроуют в этом кабинете с доморощенным музинструментом — по клавишам можно стучать. Как когда-то, возможно, делал сам Хармс: это реконструкция его «места для наблюдения борьбы жизни и смерти», воссозданного по чертежам Якова Друскина. Неподалеку группа водит руками над колбой с водой, пытаясь заставить зазвучать конструкцию Германа Виноградова 1986 года, которую он использовал в перформансах-мистериях БИКАПО.

Выставка «Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России». Фото: Манеж, Санкт-Петербург
Выставка «Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России».
Фото: Манеж, Санкт-Петербург

Вообще, на выставке много звуков — и страннейших инструментов для их извлечения. А также других приборов и установок, переводящих в звук цвет или изображение, от изобретений Льва Термена до вывернутых наизнанку пианино Петра Айду. Их названия хочется цитировать и цитировать: «шаговый антропоцефон», «иллюмовокс», «оптический театр», «светоживопись», «сонограммы». Есть тут и ламповая, в буквальном смысле слова, цветомузыка — проигрыватель с присоединенной к нему гирляндой мигающих лампочек — возможно, самое популярное в Советском Союзе изобретение кинетистов, сегодня опять выглядящее невероятно стильно. Как это все рождалось, показывают в старом документальном фильме о казанском КБ «Прометей» 1970-х годов под руководством Булата Галеева, названном в честь симфонической поэмы Александра Скрябина.

Выставка «Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России». Фото: Манеж, Санкт-Петербург
Выставка «Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России».
Фото: Манеж, Санкт-Петербург

Естественно, главными героями выставки стали члены группы «Движение», возникшей в начале 1960-х, с которой, собственно, прежде всего и ассоциируется наш советский кинетизм. Сами себя они в манифесте, стилизованном под первый авангард, называли «кинетами» — Лев Нусберг, Вячеслав Колейчук, Франциско Инфанте. Но кураторская группа во главе с Юлией Аксеновой (в нее также вошли Анна Колейчук, Андрей Смирнов, в 2005-м сделавший выставку «Пионеры звука» на «Винзаводе», Алиса Прохорова) не стала ограничиваться хрестоматийными уже фигурами. Они включили в выставку и великих предшественников: Александра Родченко, Наума Габо, Казимира Малевича, Соломона Никритина, Петра Митурича, Георгия Крутикова с его летающими городами, — и нынешних художников-инженеров, соединяющих все те же элементы: свет, цвет, звук, движение, но теперь уже на новом технологическом уровне, с использованием компьютера и искусственного интеллекта. Так, особый интерес публики вызывает шаровидная кракозябра Дмитрия Морозова, известного под непроизносимым именем ::vtol::. По словам автора, это «цифровый оракул Zoltan», выдающий откровения по запросу из всеобъемлющего космоса интернета, забавный мировой разум. Другой впечатляющий экспонат — светящаяся «Электрическая Венера» Александра Лабаса, реконструкция утраченной четырехметровой скульптуры, созданной в 1930 году для Выставки достижений народного хозяйства БССР в Минске.

Выставка «Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России». Фото: Манеж, Санкт-Петербург
Выставка «Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России».
Фото: Манеж, Санкт-Петербург

Приятно, что кураторы копали не только вглубь, но и вширь. Хочется сказать им спасибо за целую стенку замечательных абстракций 1960-х Риммы Заневской-Сапгир, за слайд-фильм «Мандалы» Юрия Соболева-Нолева и особенно за «выставку в выставке» ленинградца Августа Ланина (1925–2006). Этот не слишком известный широкой публике художник, дизайнер и архитектор разработал собственную версию синтеза искусств «на электронной основе», воплощая ее в цветомузыкальных павильонах и зонах релаксации на советских заводах. Он ставил себе задачей духовную трансформацию граждан — и неудивительно, что многие его проекты так и не были осуществлены. Впрочем, он реализовал уникальный заказ — проект искусственной среды, которая бы компенсировала космонавтам сенсорную депривацию на орбите. Кроме того, многие жители Ленинграда получили наглядный образ «электроники» благодаря Ланину: тот в 1971 году придумал футуристическую витрину одноименного магазина. Данью гению места выглядит отсек выставки с большими фотографиями оформления Ленинграда к 50-летию Октябрьской революции. Это был самый громкий публичный проект группы «Движение», тогда свето-кинетические конструкции были смонтированы прямо на площадях и набережных города.

Выставка «Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России». Фото: Михаил Вильчук
Выставка «Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России».
Фото: Михаил Вильчук

Дизайн выставки (архитектор Ксения Лукьянова, графический дизайн — Андрей Шелютто и Ирина Чекмарева) призван погрузить зрителей в атмосферу научной лаборатории, этакого секретного НИИ, где в разных отделах колдуют над решением мировых проблем: синестезии, создания среды, искусствометрии, зрения (так обозначены разделы выставки). И тут все продумано до мелочей. Сотрудники Манежа одеты в белые халаты; экспликации к работам висят на стенках как старомодные отрывные календари — можно оторвать листок и унести с собой на память. В полумраке уютно светят лампочки над инженерскими кульманами, на них остроумно разместили всякую вдохновляющую мелочь вроде старых фото, вырезок из газет, набросков — сегодня это называется «мудборд». Даже высказывания вдохновителей движения вроде Велимира Хлебникова написаны на стенах так, как когда-то висели в учреждениях цитаты из Ленина и лозунги «Пятилетку за три года!».

Август Ланин. «Проект оформления магазина-салона "Электроника" в Воронеже». 1973. Фото: Манеж, Санкт-Петербург
Яков Чернихов. «Аксонометрическое изображение конструктивно-спаянного сооружения промышленного характера № 91». 1929–1932. Фото: Манеж, Санкт-Петербург
Франциско Инфанте-Арана. Из серии «Игра жестов». 1977. Фото: Государственный Русский музей
Наталия Прокуратова. «Линеарное пространство». 1969. Фото: Манеж, Санкт-Петербург
Константин Юон. «Люди будущего». 1929. Фото: Тверская картинная галерея
Лев Нусберг. «Композиция». 1962. Собрание Сергея Александрова. Фото: Манеж, Санкт-Петербург
Август Ланин. «Проект оформления магазина-салона "Электроника" в Воронеже». 1973.
Фото: Манеж, Санкт-Петербург
Яков Чернихов. «Аксонометрическое изображение конструктивно-спаянного сооружения промышленного характера № 91». 1929–1932.
Фото: Манеж, Санкт-Петербург
Франциско Инфанте-Арана. Из серии «Игра жестов». 1977.
Фото: Государственный Русский музей
Наталия Прокуратова. «Линеарное пространство». 1969.
Фото: Манеж, Санкт-Петербург
Константин Юон. «Люди будущего». 1929.
Фото: Тверская картинная галерея
Лев Нусберг. «Композиция». 1962. Собрание Сергея Александрова.
Фото: Манеж, Санкт-Петербург

Главным партнером выставки стала Государственная Третьяковская галерея, а также в ней участвует еще пара десятков музеев, художественных институций и частных коллекционеров. Помимо огромного количества экспонатов — 400 произведений примерно 80 авторов, тут еще много реконструкций и увеличенных копий редких документов, фотографий и рисунков, и это вполне сознательный прием. Так сейчас поступают во многих мировых музеях, делая архивные раритеты полноправными элементами экспозиции и заставляя зрителей волей-неволей их разглядывать, а не прячут в маленькую витрину под стекло в дальнем углу. Даже место для селфи тут придумано особенное: присев на стул, можно сфотографироваться со стереоскопическим изображением Вячеслава Колейчука, одного из главных героев выставки. Жаль, что нельзя уже пожать ему руку.

Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
Лаборатория будущего: кинетическое искусство в России
До 29 марта

Самое читаемое:
1
Борис Орлов и Салават Щербаков возмущены реконструкцией Южного речного вокзала
Памятник советского модернизма 1980-х годов, открытый в Москве после реконструкции, несмотря на заявления властей о «воссоздании», оказался далек от оригинала, говорят его создатели — скульпторы Салават Щербаков и Борис Орлов
12.05.2023
Борис Орлов и Салават Щербаков возмущены реконструкцией Южного речного вокзала
2
Выдача «Троицы» Рублева на праздник 4 июня может быть отложена
Представитель РПЦ допустил возможность отсрочки перемещения иконы до того момента, как будет создана защитная капсула, при этом за последние месяцы количество проблемных участков на иконе увеличилось до 71
24.05.2023
Выдача «Троицы» Рублева на праздник 4 июня может быть отложена
3
Загадка «невозможной» древнеегипетской скульптуры, похоже, решена
Маргарет Мейтленд, исследовательница древней культуры долины Нила, обнаружила прямую связь музейной статуи с жителями целой деревни мастеров, специализировавшихся на создании гробниц для правителей страны
23.05.2023
Загадка «невозможной» древнеегипетской скульптуры, похоже, решена
4
«Троица» Андрея Рублева и рака Александра Невского переданы РПЦ
Президентом РФ Владимиром Путиным принято решение о возвращении РПЦ иконы «Троица», написанной Андреем Рублевым. Накануне Государственный Эрмитаж дал согласие соединить раку, гробницу и мощи святого на территории Александро-Невской лавры
15.05.2023
«Троица» Андрея Рублева и рака Александра Невского переданы РПЦ
5
Прощальное дефиле: выставка памяти Зайцева и Юдашкина открылась в Эрмитаже
На выставке в «Старой Деревне» представлены все костюмы из собрания Эрмитажа, которые в разные годы музей получил в дар от самих кутюрье или от тех, для кого они были созданы
16.05.2023
Прощальное дефиле: выставка памяти Зайцева и Юдашкина открылась в Эрмитаже
6
В Эрмитаже и скандал — все равно культурное событие
Все, что вы хотели знать о форс-мажорах и криминальных происшествиях в знаменитом музее, но не понимали, у кого спросить, — в новой книге издательства «Слово». Ее авторы — журналистка Джеральдин Норман и директор Эрмитажа Михаил Пиотровский
12.05.2023
В Эрмитаже и скандал — все равно культурное событие
7
Большой кремлевский шапочный разбор близок к завершению
Реставраторы Музеев Московского Кремля закончили работу над царской Алтабасной шапкой из Оружейной палаты. Это предпоследний из семи головных уборов, исполнявших в России роль монарших регалий, которые сейчас поэтапно приводятся в порядок
15.05.2023
Большой кремлевский шапочный разбор близок к завершению
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+