«КОЛЛЕКЦИЯ!» открылась в Центре Помпиду

Вечером 13 сентября у входа в Центр Помпиду собралась большая очередь, в которой можно было встретить художников Юрия Альберта, Вадима Захарова, Валерия Кошлякова и других представителей московской художественной сцены. Внутри, на четвертом этаже, куда вели многочисленные указатели, было еще больше знакомых лиц: художники, коллекционеры, директора старых и новых московских музеев, — герои 1970-х, 1980-х и 1990-х нечасто встречаются в рамках одного вернисажа.

«КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950–2000: уникальный дар музею» — это дар Центру Помпиду от группы отечественных коллекционеров, собранных под эгидой Благотворительного фонда Владимира Потанина. Всего французский музей получил 357 работ, застрахованных на более €6 млн и дополняющих собрание русского авангарда, которым он уже обладает. Большинство из них было выкуплено фондом у владельцев, но и подарено было немало. В списке дарителей — более 40 имен, от частных коллекционеров до фондов: фонд Игоря Цуканова, владельцы фонда «Екатерина» Владимир и Екатерина Семенихины, основатель Музея русского импрессионизма Борис Минц, издатель TANR Инна Баженова, Николай Ильин, Ивета и Тамаз Манашеровы. Куратором экспозиции с русской стороны стала директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, и эта выставка во многом ее заслуга как посредника между Центром Помпиду и Фондом Потанина. «В этом году исполняется 20 лет Мультимедиа Арт Музею в Москве, также 2016-й в Центре Помпиду был объявлен „годом дарителя“, и за год мы нашли все эти работы, которые соответствовали бы уровню этого музея. Фонд Владимира Потанина взял на себя все расходы и сделал возможным этот исторический дар из лучших работ 65 русских художников, ранее неизвестных французскому зрителю», — сказала она.

Экспозиция построена по хронологическому принципу: от нонконформизма 1950-х до неоконцептуализма конца 1990-х. Познакомившись с живописью Юрия Злотникова, Оскара Рабина и Владимира Яковлева, зритель постепенно погружается в атмосферу абсурда и пересмешничества, которая была характерна для среды московского концептуализма. Особняком стоит соц-арт, придающий горькой иронии экспортную свежесть: скрещение советских образов с понятными капиталистическими символами. Затем — великое наследие петербургской сцены 1980-х с «пиратским телевидением», дрэг-перформансами Владислава Мамышева-Монро, Новой академией Тимура Новикова и безумными видео отца «некрореалистов» Евгения Юфита. В 2000-е годы, по мнению организаторов, российское искусство уже вошло в общемировой контекст, поэтому одна из целей выставки — показать развитие искусства за железным занавесом, чтобы облегчить западному зрителю понимание современных российских авторов.

Хоть выставка и носит подчеркнуто академический характер, здесь не обошлось без политических решений. Некоторые художники и объединения удостоились отдельных залов (например, группа «Мухомор», «Инспекция „Медицинская герменевтика“», Владимир Янкилевский). Другие представлены отдельными работами, как Михаил Рогинский, Валерий Кошляков или Оскар Рабин. Однако некоторых важных для московской художественной жизни фигур на этой выставке попросту не оказалось. Здесь есть Дмитрий Гутов и Олег Кулик, есть культовые группы «Перцы» и «Чемпионы мира», но отсутствуют группа «Радек» и художники круга Авдея Тер-Оганьяна — зато есть два зала, посвященные творчеству Дмитрия Пригова. Есть Борис Михайлов, но нет Сергея Браткова. Сложно отделаться от ощущения, что Анатолий Осмоловский, например, лично лишил себя возможности оказаться на этой выставке, после тог, как недавно в серии постов на своей странице в Facebook публично поссорился с Маратом Гельманом и Игорем Цукановым, и последний даже обещал лично позаботиться о том, чтобы работы Осмоловского не попали ни на одну выставку.

Одной из целей выставки «КОЛЛЕКЦИЯ!» заявлена интеграция творчества художников-эмигрантов, давно живущих в Париже, в общий контекст русского искусства. Возможно, поэтому композиция выставки и неожиданные акценты на творчестве Янкилевского, например, выглядят так непривычно. Но ведь эту выставку действительно можно назвать исторической: она впервые выстраивает прямые линии от нонконформистов к Новой академии, от соц-арта — к Олегу Кулику, от Бульдозерной выставки — к психоделическому реализму. Это новый, обобщенный взгляд на историю развития советского неофициального искусства, предполагающий преемственность поколений там, где были разрозненные группы преследуемых и загнанных художников.

Кажется, в этом контексте последовательная хронология выглядит немного искусственно. С этим мнением не согласился Василий Церетели, директор Московского музея современного искусства (ММОМА), который уверен, что кураторский взгляд оказался очень точным и выставка показала лучшее, что есть в отечественном искусстве. Однако, по его словам, в ММОМА «КОЛЛЕКЦИЮ!» вряд ли можно было бы показать: «Мы не показываем хронологические выставки». Сергей Мироненко, один из основателей группы «Мухомор», тоже не нашел ничего удивительного в хронологии, предложенной кураторами, и сказал, что считает Оскара Рабина своим старшим коллегой, несмотря на разный контекст создания их работ. Концептуалист Юрий Альберт признал выставку удавшейся: «Но, конечно, если бы сам ее делал, сделал бы немного по-другому».

По словам президента Благотворительного фонда Владимира Потанина Ларисы Зельковой, «если ты хочешь, чтобы твое искусство знали и любили, надо, чтобы были организации, которые это искусство поддерживают, покупают и продвигают. Мы бы хотели, чтобы современная Россия была интересна как художественный мир, чтобы мы были понятны и воспринимались как часть большого культурного пространства. Можно провести аналогию с бизнесом, где иногда делают первое частное размещение бумаг, перед тем как торговать ими на бирже, чтобы оценить интерес. Так вот, если хотите, эта выставка тоже призвана помочь коллекционерам и публике познакомиться с русским искусством, чтобы в дальнейшем они могли узнать его получше».

Самое читаемое:
1
Главные выставки нового сезона
Выставка Врубеля под кураторством Аркадия Ипполитова, Жан-Юбер Мартен в ГМИИ, «Смолянки» Левицкого, Константин Мельников во всех видах, Ай Вэйвэй из дутого стекла, «Атомная Леда» Дали и многое другое в нашем списке самых любопытных проектов осени
01.09.2021
Главные выставки нового сезона
2
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
Четыре крупных столичных музея объявили о создании совместного проекта и представили свои маршруты
16.09.2021
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
3
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о том, каким видит музей в будущем, об идеальной выставке и почему картины Михаила Врубеля вызывают интерес у зрителей от Казани до Осло
22.09.2021
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
4
В Манеже открылась девятая ярмарка Cosmoscow
Участие в международной ярмарке современного искусства принимают 77 галерей
17.09.2021
В Манеже открылась девятая ярмарка Cosmoscow
5
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
Криминальные истории из мира aрт-бизнеса, ностальгические путешествия, интервью в анимационном формате и поездка на старом автомобиле: на The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 представлены разные жанры современного кино об искусстве
02.09.2021
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
6
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
В Париже открылся последний грандиозный проект Христо и Жанны-Клод — упакованная Триумфальная арка. Оказывается, работа над ним шла полвека. Показываем, как это было
24.09.2021
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
7
Михаил Карисалов: «Тема частного музея, музея одного коллекционера мне не очень близка»
Меценат и потомственный коллекционер Михаил Карисалов рассказал о том, почему решил передавать в дар музеям обширные части своей коллекции и какие из принадлежащих ему произведений можно будет увидеть на выставке в фонде IN ARTIBUS с 7 сентября
06.09.2021
Михаил Карисалов: «Тема частного музея, музея одного коллекционера мне не очень близка»
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+