Carte de visite Дантеса и манекены, вдохновившие Ман Рэя, показывают в ЦВК Béton

В Центре визуальной культуры Béton на Якиманской набережной открылась выставка «Новаторы мировой фотографии», прослеживающая развитие разных жанров фотоискусства. Через эксперименты Ман Рэя, Анри Картье-Брессона, Бернда и Хиллы Бехер и других культовых авторов проект показывает трансформацию фотографии от формальной документации реальности до художественного высказывания.

«На выставке представлены 70 авторских работ, что придает ей высочайший музейный уровень. Подлинные произведения фотографического искусства предлагают взглянуть на художественную правду субъективных творческих миров знаменитых фотохудожников, мастерство визуального пера которых не в состоянии воспроизвести никакая современная подделка», — говорит куратор выставки Алексей Логинов, историк фотографии и арт-директор ЦВК Béton.

В центре зала расположена конструкция из световых готических сводов, нареченная организаторами проекта «храмом искусства». Его святыни — авторские отпечатки в застекленной витрине. Ритм изящных арок отсылает к архитектуре собора Парижской Богоматери, который запечатлен на дагеротипе Винсана Луи Шевалье. Именно он, по словам куратора, познакомил Нисефора Ньепса с Луи Дагером, после чего они начали совместную работу над усовершенствованием фотографического процесса.

Экспозиция начинается с визуального пролога: три снимка вводят в контекст и указывают на жанры и технические приемы, вокруг которых строится проект. Тон задают «Натюрморт с фруктами» Уильяма Генри Фокса Тальбота 1844 года, «Евангелие-дарохранительница из собора Сен-Дени» Леона Видаля 1876 года и «Автопортрет» Ман Рэя 1930 года.

Затем зритель, пройдя мимо модифицированных натюрмортов в виде рентгеновских снимков, подходит к «Тушам мяса» немецкого фотографа Фридриха Альберта Шварца. В 1896 году он будто предвосхитил художественные поиски экспрессионистов и абстракционистов, превратив прагматичный, казалось бы, лишенный эстетики объект в поэтический образ. Примечательно, что Хаим Сутин написал свои знаменитые бычьи туши лишь спустя четверть столетия.

Расположенный по соседству альбуминовый отпечаток «Торговец мумиями» Феликса Бонфиса становится переходной точкой. Далее экспозиция сменяется архитектурной фотографией, которая не только переносит зрителя в разные уголки земного шара, но и позволяет ему почувствовать себя путешественником во времени. Так, на снимке «Нубия», созданном французом Феликсом Тейнаром во время поездки на Восток, запечатлены руины древнеегипетской цивилизации в долине реки Нил. А Роджер Фентон в 1854 году задокументировал фрагмент Тинтернского аббатства — монастыря, который принадлежал аскетичному цистерцианскому ордену.

Отдельного внимания заслуживает работа Эжена Атже. Куратор выставки отмечает, что в 1926 году «Витрина парикмахерской на авеню де л’Обсерватуар в Париже» с отражающимся в ней городским пейзажем оказала влияние на Ман Рэя и вдохновила его на создание знаменитых сюрреалистических снимков с манекенами.

Развитие портрета, наиболее коммерческого жанра фотографии, прослеживается на выставке от фотовизиток Жоржа Дантеса (того самого француза, которого Пушкин вызвал на дуэль) до работ выдающегося портретиста первой половины ХХ века Августа Зандера. Трудно пройти мимо трогательного «Портрета Алисы Лидделл» — девочки, ставшей прототипом главной героини сказки «Алиса в Стране чудес». Кстати, снимок сделан ее автором — писателем Льюисом Кэрроллом.

Совершенно мистическим настроением обладают произведения Джулии Маргарет Камерон, одной из ключевых представительниц пикториализма в Великобритании. Современники считали ее подход небрежным, но именно сочетание мягкого фокуса, световых акцентов и длинной выдержки дало ее искусству запоминающийся акварельный эффект. Куратор подчеркивает, что Камерон жила по соседству с поэтом Альфредом Теннисоном и, благодаря знакомству с ним, попала в круг прерафаэлитов, что несомненно отразилось на ее художественном языке.

Постепенно фокус в экспозиции смещается в сторону исследования возможностей фотографии. Появляются эффектные фотомонтажи Иштвана Керни, первые эксперименты в жанре ню Рудольфа Коппица и Джона Челонера Вуда. Реализм перестает быть обязательным атрибутом фотоискусства, изображения становятся концептуальными. «Выдающийся мастер фотографии ХIХ века Гюстав Ле Грей представлен не только одним из первых в истории фотомонтажом „Бриг на воде“ 1856 года, но и первыми репортажными съемками маневров французской армии. Именно его приемы поставили под сомнение документальность фотографического изображения», — рассказывает Алексей Логинов.

За столетие съемка людей тоже кардинально трансформировалась. От постановочных дагеротипных снимков в ателье, когда для получения четкого изображения моделям необходимо было оставаться неподвижными несколько минут из-за длинной выдержки, авторы пришли к документальной фотографии, и объектив смог ловить случайные мгновения. Выверенные позы сменились естественным движением людей в кадре, как в работах Анри Картье-Брессона «В театре» и «В магазине».

Экспозицию завершают «анонимные скульптуры» Бернда и Хиллы Бехер. Пара методично снимала исчезающую промышленную архитектуру: водонапорные башни, доменные печи, шахтные копры, объединяя похожие сооружения в серии.

Так, выставка в ЦВК Béton, охватывающая период с 1840-х по 1980-е годы, показывает путь фотографии от технического способа фиксировать увиденное до самостоятельного вида искусства. В руках талантливых авторов камера становилась инструментом для экспериментов, заново определяющих границы фотографии.

Центр визуальной культуры Béton
«Новаторы мировой фотографии»
До 24 января