18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

В Лондоне покажут «Русский пейзаж»

В этот раз в ходе традиционной недели русского искусства в Лондоне галерист Максим Боксер и его партнеры из Erarta Galleries решили не устраивать аукцион, как в прошлые годы. Вместо этого в лондонской «Эрарте» пройдет первая в Великобритании ретроспектива московского художника Сергея Шутова «Русский пейзаж».

Сергей Шутов (р. 1955) — заметный герой современной российской арт-сцены. В 1986 году он участвовал в знаменитой 17-й Молодежной выставке как яркий представитель «новой волны». В 1987 году был актером и художником культового фильма «Асса» Сергея Соловьёва. В 1988 году его работа продавалась на первом московском аукционе Sotheby’s, после которого художника пригласили с персональными выставками в Париж, Глазго, Нью-Йорк. В начале 1990-х работал на пересечении живописи, музыки, перформанса, видео и новых медиа: в 1992 году Шутов создал одну из первых мультимедийных инсталляций в России — «Чувственные опыты». В 1994 году он диджействовал на радио, тогда же он работал виджеем в клубе «Птюч», открыв эту профессию в России. В 2001 году его инсталляция «Абак» была представлена в павильоне России на Венецианской биеннале. В 2015 году для Арсенала в Нижнем Новгороде создал свою самую крупную работу «Петля Нестерова» (10 × 8 м), посвященную одному из первых русских летчиков. Одним словом, Сергей Шутов — человек необычайно разносторонний.

Однако в Лондоне публика видела только одну его работу — ту, что попала в выставку Post Pop: East Meets West («Постпоп: Восток знакомится с Западом») в галерее Saatchi в прошлом году. Теперь в Лондоне показаны произведения Шутова за тридцать лет, с конца 1980-х до настоящего времени. «Русский пейзаж» — это прежде всего исследование постсоветского сознания.

Центральные для Шутова сюжеты связаны с философией русского космизма и с космическими проектами советского военно-промышленного комплекса. Интерактивная инсталляция «Чужие здесь не ходят» (2000) — препарированный детский настольный хоккей, только на место хоккеистов автор поместил сверкающие заснеженные ели, а в воротах стоят фигурки «чужих», словно заблудившиеся в ожившем лесу. Все это обволакивает тема «Танца Феи Драже» из балета Чайковского «Щелкунчик». Серия выполненных в духе поп-арта работ «Небо… небо…» (2003–2006) запечатлевает парящие в небе самолеты, вызывая ассоциации с типичной иконографией советской эры. Однако здесь эстетика советского мифа оторвана от повествования и предстает окруженной психоделическим радужным свечением. Терратерапия Роршаха (2010) обращается к известному тесту исследования личности, основанному на интерпретации случайных очертаний чернильной кляксы, а в работе Flower & Power (2011) художник использует утопический революционный клич «детей цветов» 1960-х как повод метафорического сближения образа государства как насильственного института и образа цветка как сорняка мозга. Тема государства и космоса продолжается в работе Небесные силы железного города (2007). Космические спутники служат аллюзией на некий засекреченный город, построенный заключенными ГУЛАГа в Сибири. Наконец, в работе Карие (2014) художник обращается не только к эстетике византийского мифа (Карие Джами, или церковь храмового монастыря Хоры в Стамбуле, известна своими византийскими фресками XIV века), но вместе с тем размышляет над истоками русского авангарда.

Максим Боксер назвал эту выставку «очень своевременной» и вселяющей надежду в нынешней пессимистичной ситуации. Однако выразил сомнение по поводу возможной продажи работ: «Подход к организации этой выставки был не слишком коммерческий, а больше музейный. Раз уж мы не делаем аукцион, то надеемся, что сможем хотя бы представить на лондонской сцене одного из важных российских художников. Шутов — один моих из любимых героев».

Галерея «Эрарта», Лондон
13 ноября — 19 декабря 2015

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
Иллюстрировать Откровения Иоанна Богослова брались художники из разных стран и эпох. В конце XVII века в России был издан первый иллюстрированный «Апокалипсис» — сейчас он воспроизведен заново и прокомментирован
12.09.2025
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
3
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
4
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
5
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
6
Как погрузиться в недра художественной коммуны
Научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» открывается 19 сентября в Москве, в одном из исторических зданий легендарного советского арт-квартала, существующего с 1930-х годов. Премьерная выставка носит название «(Не)видимый город М.»
10.09.2025
Как погрузиться в недра художественной коммуны
7
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+