Свет должен победить

На Новой сцене «Мастерской Петра Фоменко» 31 мая 2026 года состоялась премьера спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» — фантасмагории в двух действиях в постановке Ивана Поповски. Выбор материала сам по себе примечателен. Ранняя повесть, написанная сразу после возвращения Федора Достоевского с каторги, стоит особняком в его наследии — не рядом с «Идиотом» и «Братьями Карамазовыми», а где-то в стороне, в тени собственного величия. Между тем сам Достоевский считал ее лучшим своим творением и писал брату Михаилу с нескрываемой убежденностью: «Этот роман, конечно, имеет величайшие недостатки… но в чем я уверен, как в аксиоме, это то, что он имеет в то же время и великие достоинства и что это лучшее мое произведение».

В селе Степанчиково, идиллическом имении добрейшего полковника Ростанева, разворачивается история, которую можно было бы назвать комической, если бы она не была такой страшной, — история о том, как ничтожество подчиняет себе доброту. Фома Фомич Опискин — приживальщик, неудавшийся литератор, превратившийся в домашнего тирана и мастера демагогии, — фигура одновременно гротескная и узнаваемая до дрожи. Гоголевский масштаб при достоевской глубине.

Постановка Ивана Поповски несет в себе особый культурный контекст. Режиссер — один из старейших участников «Мастерской», воспитанник Петра Фоменко, пришедший в театр еще в 1993 году, сразу после ГИТИСа. За его плечами — «Носорог» Ионеско, «Сон в летнюю ночь» Шекспира, «Вишневый сад» Чехова — спектакли, в которых отчетливо прослеживается интерес к пространству между абсурдом и лирикой, между смехом и болью. «Село Степанчиково» располагается именно в этом пространстве.

Сценографию создала Мария Трегубова — художник с безупречной репутацией, лауреат «Золотой маски», обладатель Гран-при Пражской квадриеннале, ученица Дмитрия Крымова. Ее работа неизменно отличается точностью визуального высказывания: пространство у Трегубовой не иллюстрирует текст, но существует наравне с ним. Световую партитуру выстроил Константин Бинкин.

Нельзя не упомянуть о том призраке, который незримо присутствует в этой постановке. В 1917 году, накануне революции, именно это произведение стало последней премьерой предреволюционного МХТ. Роль Ростанева должен был сыграть Станиславский — и не сыграл. Остались лишь стенограммы с его словами о том, что главная тема роли — «борьба света и тьмы, где свет должен победить». По сей день это высказывание звучит как завещание, адресованное будущим интерпретаторам.

В спектакле заняты Денис Аврамов, Игорь Войнаровский, София Лукиных, Олег Нирян, Степан Пьянков, Виктор Трайберг, Галина Тюнина, Никита Тюнин, Рустэм Юскаев и другие артисты труппы. Живая музыка — альт, балалайка, аккордеон, бубен — и ансамбль народного танца вписывают действие в плотную фактуру русского провинциального быта, не позволяя ни на минуту забыть: за гротеском стоит нечто большее.

Спектакль продолжает репертуарный разговор «Мастерской Петра Фоменко» о природе человека, который театр ведет неизменно — без дидактики, но и без уклонения от ответа.