18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Диалектика дизайна: единство и борьба проектных намерений

Марсель Брейер. Четыре приставных столика. Около 1926. Фото: Collection Büscher, Cologne.
Марсель Брейер. Четыре приставных столика. Около 1926.
Фото: Collection Büscher, Cologne.
№130, апрель 2025
№130
Материал из газеты

Две француженки, Катрин Жель и Клер Брюне, в совместной книге «Дизайн. История, концепции, конфликты» добираются до сути самого понятия и смыслов профессии. Для этого соавторам понадобились и обширная эрудиция, и критический взгляд на предмет в целом

Каждый день почтовые ящики и соцсети пополняются очередными списками с объектами дизайна: чем обставить квартиры и дома, как декорировать стол, что, кому и на какой праздник подарить. Калейдоскоп новых брендов, авторов, предметов, коллекций. Просмотр соблазнительных фотографий интерьеров со всего мира и чтение заметок с тематических выставок как возможность приятно провести время. Все это дизайн. Но только его часть.

Дизайн — сложная система. Ее рассмотрению посвящена книга Катрин Жель и Клер Брюне «Дизайн. История, концепции, конфликты». Обе они историки и теоретики дизайна, обе работают в Центре изучения дизайна Университета Париж-Сакле и участвуют в онлайн-проекте problemata.org, посвященном теории, истории и критике дизайна. Их книга на французском языке вышла в 2023 году. Академический опыт авторов чувствуется в особом характере текста: больше всего он напоминает беседу двух интеллектуалок, понимающих друг друга с полуслова, свободно ориентирующихся во всевозможных философских, социально-политических концепциях и теориях. Перевод на русский делает их диалог куда более понятным для непосвященных.

Жель К., Брюне К. Дизайн. История, концепции, конфликты. М.: Музей современного искусств «Гараж», 2025. 384 с., ил.
Жель К., Брюне К. Дизайн. История, концепции, конфликты. М.: Музей современного искусств «Гараж», 2025. 384 с., ил.

Это не антология, не энциклопедия, не сборник рассказов о каноничных предметах, а книга-эксперимент, книга-манифест. Повествование подобно прожектору, который выхватывает из исторического облака отдельные события, имена, дискуссии, идеи. Сила этого труда — в тотальном критическом взгляде на предмет изучения. С опорой на хронологию, начиная с 1850-х годов и заканчивая современностью, авторы выясняют, чем был дизайн в каждый исторический момент.

Как дисциплина он обязан своим появлением процессам механизации, индустриализации, разделения труда. Объект дизайна как самоценный предмет возникает, среди многих причин, из-за разочарования в возможности глобального планирования и тотального преображения среды. В разные времена дизайнер объединял в себе функции рабочего, предпринимателя, художника, исследователя-изобретателя. Он становился то звездой, то штатной единицей. Его возможности подобно маятнику колеблются от стилизации и декорирования до фундаментальных преобразований жизни. А появление феномена «дизайн-мышления» и вовсе размыло границы профессии: дизайнером стал каждый. Функции и формы предметов выражают политические движения, социальные проблемы и надежды, культурные течения. Нужно только научиться видеть и читать их поверхности. Дизайн в трактовке авторов — информационная система и практика, которые организуют и одновременно разрушают мир. Авторами книги все это воспринимается как арена сражений.

Противоречивость наследия Баухауса — в борьбе за рационализированное преобразование жизни и создание авторитарного знака. Планирование жизненных пространств сталкивается с участием дизайна в проектировании вооружений. А за сверхобъективностью немецкой Ульмской школы 1950-х следуют итальянские дизайнеры радикальных 1970-х, обрушившиеся с критикой на проект модернизма. Важнейший вызов для профессии кроется во взаимоотношениях с массовым производством. Красной нитью через книгу проходит эта тема: что означает массовое потребление в разных ситуациях. Дизайн то амбициозно участвует в демократизации обществ, то превращается в индустрию желаний, то протестует против нормирования, то подчиняет работу и досуг строгой сетке стандартов.

Уильям Вагенфельд, Карл Якоб Юкер.  Настольная лампа. 1923–1924.  Фото: МоМА
Уильям Вагенфельд, Карл Якоб Юкер. Настольная лампа. 1923–1924.
Фото: МоМА

Авторы обращаются к многообразию идей и категорий: стандартизированное и иррациональное, потоковое и экспериментальное, орнаментальное и стерильное. За ключевыми понятиями — формой, функцией, средой — учат видеть пласты памяти и истории. Заканчивается книга изучением современных вызовов, с которыми сталкивается индустрия. Неприглядная правда заключается в том, что дизайн промышленных масштабов напрямую связан с ухудшением качества окружающей среды. Оттого популярность набирают неоремесленные практики и возвращение к доиндустриальным трактовкам.

Авторы непрестанно меняют оптику, переходят от деталей к большим концепциям и обратно. Рассказывают, как менялись задачи — от проектирования форм жизни к проектированию жизненных сценариев и в конце к созданию паттернов поведения. Дизайн оказывается точным отображением пульса своего времени. 

Самое читаемое:
1
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
18.09.2026
Топ-50 молодых художников России
2
Швейцарский домик в усадьбе Кусково впервые за полтора века открыт для публики
Это строение, одно из самых поздних на территории усадьбы графов Шереметевых, никогда прежде не было объектом музейного осмотра. После проведенной реставрации статус павильона изменился, сейчас здесь развернута историко-биографическая экспозиция
21.09.2026
Швейцарский домик в усадьбе Кусково впервые за полтора века открыт для публики
3
В Оклахоме восстанавливают Дом прерии, построенный Хербом Грином
Если кругом прерия, то уместно и органично построить здесь дом, связанный с этой природой и архитектоникой, и материалом. Сегодня модернистский шедевр Херба Грина энтузиасты приводят к первоначальному виду и состоянию
28.09.2026
В Оклахоме восстанавливают Дом прерии, построенный Хербом Грином
4
Караваджо в слезах, или Что стоит за потопом в Уффици
В Италии продолжают обсуждать недавний потоп в одном из известнейших музеев мира — Галерее Уффици, а разгул стихии снова поднимает вопрос, насколько европейские музеи готовы к защите своих коллекций и к чрезвычайным погодным ситуациям
24.09.2026
Караваджо в слезах, или Что стоит за потопом в Уффици
5
Буддийское искусство окружает и ошеломляет посетителей ГМИИ
Главная выставка этого сезона в Пушкинском музее стала важной вехой в его современной истории, напомнила о славных традициях музейного прошлого, а также рассказала об интересных и малоизученных явлениях «долгого XIX века»
28.09.2026
Буддийское искусство окружает и ошеломляет посетителей ГМИИ
6
Степан Эрьзя: юбилейная выставка скульптора, желавшего увидеть лес за деревьями
Взяв еще в молодости псевдоним, отсылавший к названию народности эрзя, скульптор Степан Нефедов, уроженец мордовского села Баево, словно дал понять: он будет представлять свою малую родину на мировой художественной сцене
24.09.2026
Степан Эрьзя: юбилейная выставка скульптора, желавшего увидеть лес за деревьями
7
Вышел документальный сериал «Амазонки русского авангарда»
Четырехсерийный проект, который можно посмотреть онлайн, посвящен Наталии Гончаровой, Любови Поповой, Ольге Розановой и Надежде Удальцовой
30.09.2026
Вышел документальный сериал «Амазонки русского авангарда»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+