18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Что ценного и значимого находят в московской земле

Диалектика дизайна: единство и борьба проектных намерений

Марсель Брейер. Четыре приставных столика. Около 1926. Фото: Collection Büscher, Cologne.
Марсель Брейер. Четыре приставных столика. Около 1926.
Фото: Collection Büscher, Cologne.
№130, апрель 2025
№130
Материал из газеты

Две француженки, Катрин Жель и Клер Брюне, в совместной книге «Дизайн. История, концепции, конфликты» добираются до сути самого понятия и смыслов профессии. Для этого соавторам понадобились и обширная эрудиция, и критический взгляд на предмет в целом

Каждый день почтовые ящики и соцсети пополняются очередными списками с объектами дизайна: чем обставить квартиры и дома, как декорировать стол, что, кому и на какой праздник подарить. Калейдоскоп новых брендов, авторов, предметов, коллекций. Просмотр соблазнительных фотографий интерьеров со всего мира и чтение заметок с тематических выставок как возможность приятно провести время. Все это дизайн. Но только его часть.

Дизайн — сложная система. Ее рассмотрению посвящена книга Катрин Жель и Клер Брюне «Дизайн. История, концепции, конфликты». Обе они историки и теоретики дизайна, обе работают в Центре изучения дизайна Университета Париж-Сакле и участвуют в онлайн-проекте problemata.org, посвященном теории, истории и критике дизайна. Их книга на французском языке вышла в 2023 году. Академический опыт авторов чувствуется в особом характере текста: больше всего он напоминает беседу двух интеллектуалок, понимающих друг друга с полуслова, свободно ориентирующихся во всевозможных философских, социально-политических концепциях и теориях. Перевод на русский делает их диалог куда более понятным для непосвященных.

Жель К., Брюне К. Дизайн. История, концепции, конфликты. М.: Музей современного искусств «Гараж», 2025. 384 с., ил.
Жель К., Брюне К. Дизайн. История, концепции, конфликты. М.: Музей современного искусств «Гараж», 2025. 384 с., ил.

Это не антология, не энциклопедия, не сборник рассказов о каноничных предметах, а книга-эксперимент, книга-манифест. Повествование подобно прожектору, который выхватывает из исторического облака отдельные события, имена, дискуссии, идеи. Сила этого труда — в тотальном критическом взгляде на предмет изучения. С опорой на хронологию, начиная с 1850-х годов и заканчивая современностью, авторы выясняют, чем был дизайн в каждый исторический момент.

Как дисциплина он обязан своим появлением процессам механизации, индустриализации, разделения труда. Объект дизайна как самоценный предмет возникает, среди многих причин, из-за разочарования в возможности глобального планирования и тотального преображения среды. В разные времена дизайнер объединял в себе функции рабочего, предпринимателя, художника, исследователя-изобретателя. Он становился то звездой, то штатной единицей. Его возможности подобно маятнику колеблются от стилизации и декорирования до фундаментальных преобразований жизни. А появление феномена «дизайн-мышления» и вовсе размыло границы профессии: дизайнером стал каждый. Функции и формы предметов выражают политические движения, социальные проблемы и надежды, культурные течения. Нужно только научиться видеть и читать их поверхности. Дизайн в трактовке авторов — информационная система и практика, которые организуют и одновременно разрушают мир. Авторами книги все это воспринимается как арена сражений.

Противоречивость наследия Баухауса — в борьбе за рационализированное преобразование жизни и создание авторитарного знака. Планирование жизненных пространств сталкивается с участием дизайна в проектировании вооружений. А за сверхобъективностью немецкой Ульмской школы 1950-х следуют итальянские дизайнеры радикальных 1970-х, обрушившиеся с критикой на проект модернизма. Важнейший вызов для профессии кроется во взаимоотношениях с массовым производством. Красной нитью через книгу проходит эта тема: что означает массовое потребление в разных ситуациях. Дизайн то амбициозно участвует в демократизации обществ, то превращается в индустрию желаний, то протестует против нормирования, то подчиняет работу и досуг строгой сетке стандартов.

Уильям Вагенфельд, Карл Якоб Юкер.  Настольная лампа. 1923–1924.  Фото: МоМА
Уильям Вагенфельд, Карл Якоб Юкер. Настольная лампа. 1923–1924.
Фото: МоМА

Авторы обращаются к многообразию идей и категорий: стандартизированное и иррациональное, потоковое и экспериментальное, орнаментальное и стерильное. За ключевыми понятиями — формой, функцией, средой — учат видеть пласты памяти и истории. Заканчивается книга изучением современных вызовов, с которыми сталкивается индустрия. Неприглядная правда заключается в том, что дизайн промышленных масштабов напрямую связан с ухудшением качества окружающей среды. Оттого популярность набирают неоремесленные практики и возвращение к доиндустриальным трактовкам.

Авторы непрестанно меняют оптику, переходят от деталей к большим концепциям и обратно. Рассказывают, как менялись задачи — от проектирования форм жизни к проектированию жизненных сценариев и в конце к созданию паттернов поведения. Дизайн оказывается точным отображением пульса своего времени. 

Самое читаемое:
1
Выставка в Новой Третьяковке: ориентация на ориентализм
Выставка русских художников, писавших Центральную Азию, на полгода заняла четыре выставочных зала на Крымском Валу. Каждый автор был по-своему влюблен в колоритный и загадочный Туркестан, поэтому «Путь на Восток» — истории любви в картинах
22.04.2025
Выставка в Новой Третьяковке: ориентация на ориентализм
2
Музей современного искусства «Гараж» меняет директора
Музей современного искусства «Гараж» объявил о назначении нового директора вместо Антона Белова, бессменно занимавшего этот пост с 2010 года
17.04.2025
Музей современного искусства «Гараж» меняет директора
3
В мировом рейтинге посещаемости Русский музей обогнал Эрмитаж
Ежегодный рейтинг музейной посещаемости, который традиционно каждую весну публикует международное издание The Art Newspaper, удивил ростом интереса к Русскому музею. На сей раз он опередил Эрмитаж
03.04.2025
В мировом рейтинге посещаемости Русский музей обогнал Эрмитаж
4
Массивное изящество для состоятельных гедонистов: ар-деко 100 лет
Сто лет назад, 28 апреля 1925 года, в Париже открылась Международная выставка современного декоративного и индустриального искусства. С нее началось триумфальное шествие по планете нового художественного стиля
09.04.2025
Массивное изящество для состоятельных гедонистов: ар-деко 100 лет
5
В русском импрессионизме найдут границы и горизонты
В Музее русского импрессионизма состоится конференция «Русский импрессионизм: границы и горизонты». В фокусе — вопросы, связанные с импрессионизмом в Российской империи и его дальнейшей судьбой в СССР. Обсуждение доступно онлайн всем интересующимся
10.04.2025
В русском импрессионизме найдут границы и горизонты
6
Пушкинский музей раскрывает двери гравюрного кабинета
Выставка, организованная совместно с Российской государственной библиотекой, показывает произведения графики, которые стали частью собрания музея в непростой период, совпавший с Первой мировой и Гражданской войнами и революцией
21.04.2025
Пушкинский музей раскрывает двери гравюрного кабинета
7
Представляем победителей XIII Премии The Art Newspaper Russia
Вручены награды XIII Премии газеты The Art Newspaper Russia. Мы попросили лауреатов в пяти номинациях ответить на три вопроса
23.04.2025
Представляем победителей XIII Премии The Art Newspaper Russia
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+