18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

В Центре «Зотов» показывают архитектуру конструктивизма

Вера Колпакова. «Цветовое решение архитектурного объема». Мастерская Густава Клуциса. 2 курс. 1928–1929. Фото: Музей истории московской архитектурной школы (МАРХИ)
Вера Колпакова. «Цветовое решение архитектурного объема». Мастерская Густава Клуциса. 2 курс. 1928–1929.
Фото: Музей истории московской архитектурной школы (МАРХИ)

Изюминка экспозиции — недавно открытый архив ленинградского архитектора Бориса Смирнова, который в 1930-е был пионером новой науки эргономики, а также уникальные чертежи и фотографии из Екатеринбурга и Новосибирска

Фундамент конструктивистской архитектуры замешан на утопических идеях: жизнь — в интересах труда и производства, быт и отдых — коллективные. Энтузиазм тех, кто эти идеи разделял, угас довольно быстро. По воспоминаниям ленинградской поэтессы Ольги Берггольц, поселившейся в юности в одном из конструктивистских домов-коммун, его жильцы тяготились вынужденным общением друг с другом, а хозяйки, которых «освободили» от кухонь, занимались стряпней прямо на подоконниках. Еще более радикальный пример — построенное Иваном Николаевым общежитие для студентов Текстильного института на Шаболовке в Москве. Его обитатели были вынуждены хранить все личные вещи — самый минимум — в специальных шкафчиках в санитарном шлюзе, а крошечные спальные ячейки открывались только на ночь. Режим дня строился по принципу производственного конвейера, быт не должен был мешать личному КПД. В эйфории социалистического строительства идея «жить, чтобы работать» казалась правильной и естественной.

Борис Семенов. «Весна заводская». Из серии «Уралмаш-завод заводов». 1974. Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Борис Семенов. «Весна заводская». Из серии «Уралмаш-завод заводов». 1974.
Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Сложно сказать, рефлексирует ли новая выставка в Центре «Зотов» на тему производственных утопий, жизненных антиутопий и неизбежных перекосов. Она, скорее, о практике, о тех прикладных задачах, которые решали архитекторы-конструктивисты в 1917–1937 годах. Название, будто девиз, отчеканивает: «Работать и жить». Это третий программный проект «Зотова», и его масштаб впечатляет: на двух этажах экс-хлебозавода-автомата разместили более 500 экспонатов из различных музеев, фондов и частных собраний. Звездные имена? Конечно, да. Такая экспозиция немыслима без проектов Моисея Гинзбурга, братьев Весниных, Ильи Голосова, Якова Чернихова и Эль Лисицкого. Но многое удивит даже пресыщенного зрителя. Например, редкие макеты 1920-х, сделанные в мастерской Александра Никольского. А еще архив неизвестного широкой публике ленинградского архитектора Бориса Смирнова, который до конца 1930-х занимался эргономикой — наукой о приспособлении рабочих и досуговых пространств для безопасного и комфортного нахождения в них.

Михаил Черемных. «Гляди в оба». 1931. Фото: Собрание Романа Бабичева
Михаил Черемных. «Гляди в оба». 1931.
Фото: Собрание Романа Бабичева

Архив Смирнова был приобретен специально для выставки творческим сообществом «Мира». Кураторы Полина Стрельцова и Ирина Финская обратились также к коллегам с Урала и из Сибири, которые ведут проекты «Территория авангарда» (Екатеринбург) и «Ново-Сибирск. Конструктивизм!». С их помощью экспозиция пополнилась уникальными чертежами и фотографиями, которые расширяют представление о том, как конструктивизм развивался в разных регионах страны.

Многосложная, состоящая из девяти разделов выставка об архитектуре получила и нетривиальное архитектурное решение от бюро Treivas. Для обрамления экспозиции был предложен образ коробки и типовых сборно-разборных модульных конструкций, позволяющих собирать целые здания подобно мебели IKEA (конструктивистский в своей основе метод). И в кои-то веки посвященный конструктивизму проект не раскрашен в шаблонные красный, серый и черный цвета. Палитра выставки отсылает к изобретательной архитектурной колористике 1920–1930-х — вспомним хотя бы интерьеры Дома Наркомфина в Москве или Баухауса в Дессау. Как и там, цвет на выставке функционален: он маркирует разделы и помогает ориентироваться.

Григорий Симонов, Тамара Каценеленбоген, Михаил Русаков, В. Нотес. «Проект окраски стен и расстановки мебели в двух комнатах». 1925‒1935. Фото: Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург
Григорий Симонов, Тамара Каценеленбоген, Михаил Русаков, В. Нотес. «Проект окраски стен и расстановки мебели в двух комнатах». 1925‒1935.
Фото: Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург

Выставкой «Работать и жить» кураторы попытались ответить на ряд вопросов. В чем отличие конструктивизма от западного функционализма или отечественного рационализма? Как это направление интерпретировали его же адепты-архитекторы? Почему закончилась история конструктивизма — и закончилась ли? По словам Полины Стрельцовой, ей хотелось избежать минорного финала, в котором соцреализм полностью сокрушает и вытесняет авангард. Именно поэтому экспозицию завершает история о «Городе Солнца» Ивана Леонидова — утопическом, гуманистическом проекте, начатом им на фронте, в 1943 году, спустя много лет после «конца» конструктивизма. Конечно, это нельзя назвать хеппи-эндом: творческая судьба Леонидова — гения, которому дали построить лишь парковую лестницу в Кисловодске, — трагична. Но визионерские эскизы «Города Солнца» показывают, что, хотя авангардные архитекторы и просчитались в чем-то при конструировании счастливой реальности, они преуспели в конструировании мечты.

Центр «Зотов»
«Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937»
6 марта — 14 июля

Самое читаемое:
1
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
Рассказывать и показывать историю жизни одной из величайших балерин XX века и просто, и сложно одновременно. Для Еврейского музея и центра толерантности выставка о Майе Плисецкой не первое соприкосновение с этой выдающейся личностью
19.10.2026
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
2
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
Помимо собора XII века, речь идет о братских кельях XV–XIX веков, до недавнего времени также входивших в состав Псковского музея-заповедника
23.10.2026
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
3
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
Директор Всероссийского музея декоративного искусства рассказывает, как музей изменился за последнее время, чем удалось привлечь публику и какие направления развития сейчас в приоритете
19.10.2026
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
4
В Оклахоме восстанавливают Дом прерии, построенный Хербом Грином
Если кругом прерия, то уместно и органично построить здесь дом, связанный с этой природой и архитектоникой, и материалом. Сегодня модернистский шедевр Херба Грина энтузиасты приводят к первоначальному виду и состоянию
28.09.2026
В Оклахоме восстанавливают Дом прерии, построенный Хербом Грином
5
Скифское золото показывают в залах Исторического музея
ГИМ представил новую экспозицию залов со скифо-сарматскими археологическими сокровищами, добавив в свои витрины находки XXI века. Это лишь крохотная часть 40-тысячного собрания золотых археологических находок в фондах музея
22.10.2026
Скифское золото показывают в залах Исторического музея
6
Картина Кандинского «Красочная жизнь», когда-то реквизированная нацистами, продана за £31,6 млн
Раннее полотно Василия Кандинского, выставленное на торги Christie’s, стало, таким образом, вторым самым дорогим произведением художника. В 2023 году Германия вернула его наследникам бывшей владелицы Хедвиг Левинштейн-Вейерман
15.10.2026
Картина Кандинского «Красочная жизнь», когда-то реквизированная нацистами, продана за £31,6 млн
7
На выставке в Русском музее Айвазовского много
В Корпусе Бенуа экспонируется 200 произведений из разных музейных собраний, включая отреставрированный специально к выставке «Девятый вал»
20.10.2026
На выставке в Русском музее Айвазовского много
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+