Почти феминистки, но всё еще музы

Жаклин Марваль. «Кокетки». 1903. Предоставлено комитетом Жаклин Марваль, Париж. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Жаклин Марваль. «Кокетки». 1903. Предоставлено комитетом Жаклин Марваль, Париж.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Выставка «Музы Монпарнаса» в ГМИИ затрагивает вопросы женской эмансипации и творческой самореализации, но не пытается оспаривать традиционную роль женщины — музы и верной соратницы

Кураторская команда Пушкинского музея — первый заместитель директора Мария Салина, куратор коллекции нового французского искусства Алексей Петухов, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX веков Наталья Кортунова совместно с французскими искусствоведами Сильви Бюиссон и Ириной Лебель — в «Музах Монпарнаса» решила напомнить, с чего начиналась женская эмансипация в искусстве и как она стала возможной.

Выставка включает более 50 произведений живописи и графики, около двух десятков скульптур, произведений декоративно-прикладного искусства, а также архивные фотографии, письма и альбомы межвоенного двадцатилетия ХХ века. Она знакомит с художницами парижского района Монпарнас, в том числе с «амазонками русского авангарда» — кубистическими экспериментами Любови Поповой, Александры Экстер, уникальными студенческими рисунками Надежды Удальцовой. Экспозиция завершается утверждением сюрреализма на европейской художественной сцене 1920–­1930-х годов — нуарными фотографиями француженки Клод Каон и соблазнительными образами Кики с Монпарнаса, созданными Ман Рэем. Большинство произведений предоставлены частными коллекционерами России, Европы и США, а также привезены из собраний Музея современного искусства города Париж, Лионского музея изящных искусств и Музея Камиллы Клодель и выставляются в Москве впервые.

Фрагмент экспозиции. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Фрагмент экспозиции.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Бывший директор Музея Монпарнаса, куратор Сильви Бюиссон во вступительной статье каталога отмечает, что в начале ХХ века на десять профессиональных художников приходилась всего одна художница. Поэтому большое место в экспозиции отведено вопросам художественного образования и доступу к нему девушек. Парижские академии — Ла Палетт, Филиппо Коларосси и де ла Гранд-Шомьер — представлены в качестве островков свободы для творческой самореализации начинающих художниц. Ученическим годам Камиллы Клодель, Анны Голубкиной и Веры Мухиной посвящен второй зал, с их скульптурными работами и эскизами.

Графика и скульптура французской художницы еврейского происхождения Ханы Орловой занимают значительную часть зала. Ее цементный бюст художника Александра Яковлева перекликается с его портретом сангиной художницы с сыном. Кураторы подчеркивают революционный настрой и независимость представленных авторов, освоивших традиционно мужские области художественного производства.

Следующий зал экспозиции посвящен женской солидарности в искусстве — Салону женщин-художников, с громкими именами эмансипированных парижанок Жаклин Марваль и Тамары Лемпицкой. Произведениям в стиле кубизм, коллажам и куклам русско-французской художницы Марии Васильевой отведен еще один зал.

Фрагмент экспозиции. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Фрагмент экспозиции.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лейтмотивом выставки стали трагические взаимоотношения «гения и музы», раскрывающиеся на примере творчества Камиллы Клодель и Огюста Родена. Соня Делоне, несмотря на прославленного мужа, представлена в качестве самостоятельного автора — дизайнера-авангардиста и модельера. Здесь можно познакомиться с ее эскизами костюмов к балету «Клеопатра» и дизайнерскими предметами одежды 1910–1930-х годов.

Даже несмотря на монографические залы Марии Васильевой и Сони Делоне, женщина-художник все равно продолжает играть отведенную ей роль музы, на что указывает само название экспозиции. Выставка, с одной стороны, затрагивает вопросы женской эмансипации и творческой самореализации, но с другой — не пытается оспаривать традиционную роль женщины — музы и верной соратницы.  

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков, ГМИИ им. А.С.Пушкина
«Музы Монпарнаса»
До 3 октября

Самое читаемое:
1
Золота скифов стало ощутимо больше, но ценны и другие находки, сделанные в Тыве
Археологам Государственного Эрмитажа в полевом сезоне 2022 года удалось сделать очередное сенсационное открытие. Множество предметов, созданных около полутора тысяч лет назад, извлечены из кургана Чинге-Тей-1 в саянской Долине царей
25.01.2023
Золота скифов стало ощутимо больше, но ценны и другие находки, сделанные в Тыве
2
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
Музей русского импрессионизма задумали в 2012 году. Четыре года спустя он обосновался в перестроенном для него здании — и с тех пор не позволяет о себе забывать. Мы поговорили с директором музея об успехах, проблемах и возможных перспективах
11.01.2023
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
3
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
Монументальные панно с исторического здания 1930-х годов сделали центром публичного арт-пространства
12.01.2023
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
4
Золотой век Древней Руси показывают на выставке в Третьяковке
Ключевые экспонаты Владимиро-Суздальского музея-заповедника, прибывшие в Москву, иллюстрируют все эпохи и жанры искусства допетровской Руси
30.01.2023
Золотой век Древней Руси показывают на выставке в Третьяковке
5
Золотое кольцо неустановленного размера
Туристическому маршруту, а заодно и историко-культурному проекту под названием «Золотое кольцо России» исполнилось 55 лет. Рассказываем, кто его придумал и сколько городов в него входит
17.01.2023
Золотое кольцо неустановленного размера
6
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
В то время как Русский музей приостановил выдачу экспонатов в свой филиал в испанской Малаге, там впервые выставлена значимая частная коллекция русского искусства, собранная за два десятилетия лондонским предпринимателем Дженни Дуган-Чепмен Грин
19.01.2023
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
7
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Робот в обличье японской художницы Яёи Кусамы, пишущий картины в витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке, побудил нас вспомнить самые выразительные образы роботов в искусстве
13.01.2023
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+