18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Оптика руин

Эссе «На руинах музея» Дагласа Кримпа посвящено постмодерну, разрушившему традиционную парадигму существования арт-музеев

Книга «На руинах музея» Дагласа Кримпа выросла из одноименного эссе, в 1980 году опубликованного американским критиком в журнале October. На протяжении почти целого десятилетия идеи, изложенные в этой статье, развивались и дополнялись в других работах Кримпа, которые в 1993 году увидели свет в качестве отдельного издания.

Если описать содержание книги Кримпа в двух словах — она о постмодерне. Постмодернизме, последовавшем за «смертью» модернизма, основным оплотом которого и был художественный музей.

Основной методологической категорией, применяемой Кримпом, служит понятие «разрыва», введенное Мишелем Фуко. «Археология Фуко подразумевала замену таких единиц истористской мысли, как традиция, влияние, развитие, эволюция, исток и происхождение, понятиями прерывности, разрыва, порога, границы и трансформации, — пишет он. — И если „планшетные“ картины Раушенберга действительно создают подобный разрыв с модернистским прошлым (а я считаю, что дело обстоит именно так…), то, возможно, мы действительно переживаем одну из тех трансформаций эпистемологического поля, о которых писал Фуко».

Постмодернизм для Кримпа не равняется плюрализму и цитатности, с которыми он часто ассоциируется. «Постмодернизм образует специфический разрыв с модернизмом, с теми институтами, благодаря которым… сформировался его дискурс, — постулирует он. — Постмодернизм связан с рассредоточением искусства, с его множественностью, которую нельзя путать с плюрализмом».

Столь нелюбимый Кримпом плюрализм, по его мнению, «предполагает иллюзию свободы и независимости искусства от других дискурсивных практик… и, главное, свободы от истории». Кримп находится в состоянии непрерывной полемики с «морализаторским консерватизмом» своих виртуальных оппонентов, представителей современного ему художественного истеблишмента, в эпоху расцвета семиотики и постструктурализма продолжавшего осмыслять искусство в архаических категориях «шедевра», «непрерывности традиции» и «катарсиса». Обильные цитаты, приводимые Кримпом, свидетельствуют о том, что подобные воззрения были в те времена своеобразным искусствоведческим мейнстримом.

«Множественность» искусства для Кримпа не сводится к «плюрализму» его вариантов, перегруппировок и манифестаций. Критик настаивает на необходимости осознания историчности существующих художественных практик, выявления условий их происхождения и обнаружения их внутренних границ в противоположность постулированию их вневременной универсальности.

Фигура Роберта Раушенберга, упомянутая в пассаже из книги абзацем выше, в концепции Кримпа оказывается одной из центральных. Другие авторы, чьи работы он подробно разбирает, — Даниель Бюрен, Ричард Серра, Марсель Бродтарс и Синди Шерман, а также художники-апроприационисты Ричард Принс и Шерри Левин. Кстати, появлением последних современное искусство в некотором смысле обязано именно автору «На руинах музея». Апроприационисты, правда в несколько ином составе, были экспонентами выставки «Картинки», организованной Кримпом в 1977 году и собравшей в одном пространстве работы авторов, работавших с заимствованным изображением. В истории искусства Кримп выступил не только теоретиком, но практиком постмодернизма.

Открытия, сделанные перечисленными художниками, по мнению Кримпа, знаменуют разрыв с предшествующей традицией. Они не вписываются, самым радикальным образом выбиваются из рамок модернистского мировоззрения. «И поскольку музей как институт основывается на этих ценностях и их сохранение является его главной задачей, он оказался в глубоком кризисе», — констатирует он.

Археология, которой придается Даглас Кримп, покажется неочевидной современному читателю, в восприятии которого вещи Раушенберга, Принса и Шерман давно стали привычными экспонатами в музее современного искусства, внутри которого они сопоставлены и увязаны в диалоге с работами столпов западного модернизма.

Эту сложность еще в процессе написания книги осознавал и сам Кримп. «Трудно передать вызванный этим зрелищем шок, — замечал он в главе, посвященной Ричарду Серре, — поскольку с тех пор он был усвоен, приведен в соответствие с нормативной эстетикой и, наконец, вписан в историю авангарда, которая сегодня считается завершенной». Цель предпринимаемого им анализа — «восстановить этот опыт и сделать его доступным». Нарушить непротиворечивую картину привычной музейной экспозиции искусства, где работы подчас совершенно различных художников уравнены между собой и слиты в непротиворечивый нарратив. Все разрывы оказываются сглажены и прикрыты, а условия производства и смысловая логика, важная для понимания отдельных работ, не получают возможности раскрыться и быть увиденными.

«Руины музея» для Кримпа оказываются руинами самого модернизма. Если искусство новых поколений художников внутри музея и вписывается в прежнюю модернистскую логику, то происходит это в результате огрублений, приближений, подтасовок и умолчаний.

Вслед за куратором из MoMA Уильямом Рубином (цитируется интервью 1974 года) автор констатирует, что новые работы — произведения художников ленд-арта, концептуального искусства и прочее — «требуют (или должны требовать) иной среды и, возможно, иного зрителя».

Работа Кримпа, напомним, создавалась на протяжении 1980-х — начала 1990-х и суммировала реалии и ожидания, характерные для определенной эпохи. Интересы Кримпа с тех пор сместились в сторону проблемы гендера и сексуальности в послевоенном искусстве — в 2012 году в издательстве MIT Press вышла его книга, рассматривающая фильмы Энди Уорхола сквозь линзы квир-теории (она, как известно, также в значительной степени основана на философии Фуко).

Руины музея, похоже, так и остались воображаемыми, а его «инклюзивная» логика стала еще более радикальной. Пример — многочисленные сопоставления современных авторов и искусства предшествовавших мастеров вплоть до древности (Альберто Джакометти и этруски, Сай Твомбли и Никола Пуссен). «Логика разрыва», описанная Кримпом, сохраняет привлекательность в качестве методологического инструмента. Той критической оптики для выявления новых «прерывностей», «порогов» и «трансформаций», по обнаружении которых будет невозможно воспринимать искусство в прежних категориях.

Даглас Кримп. На руинах музея. М.: V-A-C press, 2015.

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
Первая полная биография выдающегося архитектора, написанная американцем Николасом Фоксом Вебером, издана на русском языке. Наследию Ле Корбюзье были посвящены сотни научных трудов, но максимально подробного жизнеописания до сих пор не было
15.08.2025
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
3
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
4
Государственный центр современного искусства: конец истории
Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина завершил свою работу, в конце года закроются еще два филиала из состава экс-ГЦСИ. Как все будет теперь, рассказала директор Пушкинского Ольга Галактионова, а мы вспоминаем эту историю с начала до финала
28.08.2025
Государственный центр современного искусства: конец истории
5
Ленд-арт-парк «Тужи» спасен в лесных пожарах
Скульптуры и инсталляции Ирины Кориной, Ивана Горшкова, Даши Намдакова и других современных авторов чудом удалось спасти от огня в тайге
12.08.2025
Ленд-арт-парк «Тужи» спасен в лесных пожарах
6
Возвращение имен и лиц: служили 1118 товарищей в одном и том же полку
Огромная фотография лейб-гвардии 3-й артиллерийской бригады раскрывает свои секреты в процессе реставрации. Сохранность этого отпечатка из саратовского музея оставляет желать лучшего, но изначальный кадр обладал почти идеальным качеством
18.08.2025
Возвращение имен и лиц: служили 1118 товарищей в одном и том же полку
7
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий — всего несколько месяцев в общей сложности, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера в подробностях рассказано о том, как это было
29.08.2025
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+