Между готикой и Ренессансом: сиенская школа от Дуччо до Сассетты в ГМИИ им. А.С.Пушкина

№93, июль-август 2021
№93
Материал из газеты

ГМИИ имени А.С.Пушкина впервые в России столь полно показывает искусство Сиены XIII–XV веков

Сассетта (Стефано ди Джованни). «Святой Стефан». 1437–1444. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Сассетта (Стефано ди Джованни). «Святой Стефан». 1437–1444.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Еще один проект перекрестного года музеев России и Италии посвящен искусству Сиены на рубеже Средневековья и Ренессанса. Выставка подготовлена главным научным сотрудником отдела искусства старых мастеров Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина Викторией Марковой. 

Долгие годы Сиена оставалась в тени других прославленных городов Италии, в первую очередь Флоренции, получившей почти официальный статус «колыбели Ренессанса». Хотя в 2002 году в Эрмитаже прошла выставка «Сны готики и Ренессанса», посвященная живописи Сиены XIV — первой половины XVI века, на ней были представлены лишь произведения из собрания музея. Нынешняя экспозиция в Пушкинском — первый в России проект такого масштаба, где наряду с произведениями сиенской школы живописи из ГМИИ представлены работы из Национальной пинакотеки в Сиене, Государственного архива Сиены и музеев Тосканы. Все они крайне редко покидают постоянные экспозиции и выдаются из запасников в другие страны. 

Сиенская школа живописи развивалась на протяжении XIII–XV веков на стыке византийских, готических и ренессансных влияний. В отличие от Флоренции, в Сиене доминировали не демократические, а аристократические тенденции. В это время Сиенская республика последовательно оказывалась в орбите влияния крупнейших европейских монархов — сначала герцога миланского Джангалеаццо Висконти, потом короля Неаполя, а затем императора Священной Римской империи Сигизмунда.

Фунгаи Бернардино. «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса». 1512–1516. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Фунгаи Бернардино. «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса». 1512–1516.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Связи с арагонским двором в Неаполе послужили знакомству сиенских художников с миланским и французским готическим стилем. В то же время с самого начала своего формирования сиенская школа находилась под влиянием византийского искусства. Ярче всего это проявилось в работах Дуччо ди Буонинсенья, основоположника местной художественной традиции, деятельность которого приходится на рубеж XIII–XIV веков. Феномен куртуазного искусства около 1400 года, когда был выработан фактически общий европейский художественный язык — так называемая интернациональная готика, лучше всего воплотили в Сиене такие художники, как Симоне Мартини, а также братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Подчеркнутая декоративность и роскошь в сочетании с выразительностью жеста, а также стремление к натуралистичности — вот характерные черты этого стиля. Продолжателями этих традиций стали Бартоло ди Фреди и Таддео ди Бартоло, а также Паоло ди Джованни Феи. Последний сумел преобразовать стиль Мартини и Лоренцетти и занять свое место как представитель сиенского «готического маньеризма» конца XIV века. Cиенские художники склонны к игре с ракурсами. Чем сильнее изогнута шея, чем сильнее наклон головы, тем выразительнее кажется им живопись. Произведения из Сиены того времени практически безошибочно можно определить по особому, раскосому разрезу глаз (этот тип идет еще от Дуччо). 

Джованни Ди Паоло. «Мадонна смирения». Около 1400–1482. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Джованни Ди Паоло. «Мадонна смирения». Около 1400–1482.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Готика оставалась магистральной линией в Сиене вплоть до середины XV века. Сиенские мастера Кватроченто — Сассетта, Джованни ди Паоло, Сано ди Пьетро — активно внедряли опыт ренессансных мастеров, но в итоге все равно возвращались к более привычной для них манере изображения. Даже в 1460-х годах мы увидим золотые фоны, яркий локальный колорит, причудливые ракурсы, готические утонченные формы. Сиенцы с большим умением развивают пространство интерьера, но почти не пользуются одним из главных достижений ренессансной живописи — прямой перспективой. 

Среди прибывших на выставку уникальных экспонатов из Италии — десять деревянных табличек, служивших обложками расходных книг казначейства. «Таволетты Биккерны» исключительно сиенское явление, редкий пример светского искусства, существовавшего с XIII до конца XVII века. К выполнению этой работы привлекали лучших художников Сиены: братьев Лоренцетти, Липпо Ванни, Джованни ди Паоло и других. По сути, «Таволетты Биккерны» предвосхитили появление современных банковских документов. Логично, что их появление на выставке помог осуществить давний партнер музея Банк ВТБ, благодаря чему зрители получили возможность увидеть уникальные произведения декоративно-прикладного искусства, публично практически не выставляющиеся. 

Сиена на заре Ренессанса. Произведения из Национальной пинакотеки в Сиене, Государственного архива Сиены, музеев Тосканы и ГМИИ им. А.С.Пушкина
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина
25 июня - 3 октября

Самое читаемое:
1
В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс
Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров
07.09.2022
В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс
2
Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова
А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга
02.09.2022
Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова
3
Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства
Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет
09.09.2022
Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства
4
Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера
Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности
09.09.2022
Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера
5
Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок
21.09.2022
Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю
6
Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта
Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования
05.09.2022
Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта
7
Материальная база отечественных киногрез: костюмы для героев
Рассказ о костюмах, которые создавала для классических советских фильмов художница Ольга Кручинина, открывает серию книг, посвященных представителям этой славной, но не всеми по достоинству ценимой профессии
16.09.2022
Материальная база отечественных киногрез: костюмы для героев
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+