Художники, которые делают деньги

Деньги заправляют нашим миром, и мир искусства не исключение. Онлайн-журнал о российском искусстве Russian Art Focus рассказывает о пяти художниках, раскрывших эту деликатную тему в необычной перспективе

Александр Бренер

«Супрематизм» («Белый крест») (1920–1927) Казимира Малевича после «диалога» с Александром Бренером. Фото: Stedelijk Museum
«Супрематизм» («Белый крест») (1920–1927) Казимира Малевича после «диалога» с Александром Бренером.
Фото: Stedelijk Museum

Имя одного из лидеров московского акционизма, художника-перформансиста Александра Бренера (р. 1957) стало известно всему миру в 1997 году, после того как он нарисовал зеленой краской из баллончика знак доллара на картине Казимира Малевича «Супрематизм» в амстердамском Стеделейк-музее. Абстрактная композиция с белым крестом посередине вызвала у него ассоциации с христианством. «Крест — символ страдания, знак доллара — символ торговли и товаров», — заявил Бренер на заседании суда, добавив, что рассматривает свою акцию как «диалог с Малевичем». Приговор был достаточно мягким: художника осудили на пять месяцев тюремного заключения. Несмотря на сомнительность методов Бренера, нужно признать, что он продемонстрировал потрясающее чутье на рыночные тренды. Произведения Малевича устанавливают ценовые рекорды на аукционах: в 2019 году его «Супрематическая композиция» (ранее также входившая в коллекцию Стеделейк-музея) ушла на Christie’s за $85,8 млн, став самым дорогим произведением русского искусства, когда-либо проданным на торгах.


Вадим Захаров

Вадим Захаров. «Даная». 2013. Фото: Stella Art Foundatio
Вадим Захаров. «Даная». 2013.
Фото: Stella Art Foundatio

Один из выдающихся представителей московского концептуализма и неутомимый хроникер московской художественной сцены, Вадим Захаров (р. 1959) работает с целым рядом техник — от фотографии до инсталляции. В 2013 году он создал для павильона России на Венецианской биеннале интерактивный проект «Даная», который курировал Удо Киттельман. Эта работа привлекла широкое внимание прессы и покорила публику тонким сочетанием древнего мифа с современной гендерной повесткой и налетом абсурда. Для мужчин доступ на нижний этаж павильона был закрыт. Туда могли попасть только женщины, получавшие на входе прозрачные зонтики. На верхнем же этаже не было практически ничего, кроме квадратного отверстия в полу. Встав у его краев на колени, зрители обоих полов могли кидать специально изготовленные монеты на нижний этаж, где ходили женщины, защищенные зонтами от этого «золотого дождя», отсылающего к древнегреческому мифу о Зевсе и Данае. В дни предварительного просмотра биеннале под потолком второго этажа, широко расставив ноги в ковбойском седле, прямо над отверстием сидел клерк в элегантном костюме, поедавший арахис. Позднее этот дополнительный элемент абсурда пропал из инсталляции. Слушая звук падающих монет, зрители могли погрузиться в размышления о символизме произведения, поднимающего неловкие вопросы об алчности, власти и сексуальности. Наконец, уходя, они получали с собой горстку монет номинальной стоимостью в одну «данаю».


Петр Быстров

Петр Быстров. «100 российских рублей». 2020. Фото: Syntax gallery
Петр Быстров. «100 российских рублей». 2020.
Фото: Syntax gallery

Бывший участник группы левых художников «Общество „Радек“» Петр Быстров (р. 1980) создает произведения, которые отражают его неприкрыто ироничное отношение к капиталистическому арт-рынку, но, даже несмотря на это, нередко продаются в частных галереях. Быстров разработал собственную технику, которую называет «скобогравюрой». Он собирает небольшие металлические предметы и бытовой мусор, прикрепляя их к фанерным доскам при помощи мебельного степлера. В посвященной деньгам серии он сочетает этот фирменный метод с такими более традиционными техниками, как живопись акриловыми красками и рисунок мелками, создавая собственные яркие панк-версии банкнот разных валют. Эти работы производят на ничего не подозревающего зрителя очень сильное впечатление. Это своего рода пощечина миру, где качество произведения искусства измеряется количеством нулей на его ценнике.


Андрей Кузькин

Андрей Кузькин. «Деньги на хлеб». 2012. Фото: Vladey
Андрей Кузькин. «Деньги на хлеб». 2012.
Фото: Vladey

Лепка фигурок из хлеба — традиционное занятие заключенных в российских тюрьмах. Но если они используют этот материал из-за отсутствия доступных альтернатив, то для скульптора и перформансиста Андрея Кузькина (р. 1979) это способ подчеркнуть символизм хлеба. Для него хлеб олицетворяет искаженную и страдающую человеческую плоть. Естественно, в таком отношении очевиден явный христианский подтекст. В конце 2000-х небольшие скульптуры Кузькина из хлеба, соли и водки (добавлявшейся для защиты от плесени) начали пользоваться спросом у коллекционеров. Художника беспокоила коммерциализация его объектов. Это вдохновило его на акцию 2012 года «Деньги за хлеб». Вместо человеческих фигурок он, к удивлению своего дилера, ныне покойной Натальи Тамручи, сделал из хлеба копии 100-долларовой купюры. Тем не менее дилер решила не нарушать заключенную договоренность и заплатила ему ежемесячную стипендию — тоже 100-долларовыми купюрами. Этот обмен был заснят на видео, чтобы будущие поколения могли поразмышлять над вопросом: это изобретательный художник одержал победу над рынком или наоборот?


Тима (Тимофей) Радя

Тимофей Радя. «Фигура #2: Игра». 2014. Фото: game.t-radya.com
Тимофей Радя. «Фигура #2: Игра». 2014.
Фото: game.t-radya.com

Художественные практики уроженца Екатеринбурга с философским образованием и мышлением поэта Тимы (Тимофея) Ради (р. 1988) чрезвычайно разнообразны. Хотя он начинал карьеру как уличный художник, сегодня его портфолио включает и партизанские интервенции в городской ландшафт, и специальные заказы для различных фестивалей и биеннале. Некоторые из перформансов он проводит в отдаленных, труднодоступных местах, представляя их публике лишь постфактум, в записи. Одной из самых впечатляющих в этом ряду мистических акций стала «Фигура #2: игра», посвященная зимним Олимпийским играм 2014 года в Сочи — мероприятию, печально известному непомерной стоимостью и коррупционными скандалами. Символ Игр, пять пересекающихся металлических колец, наполнили фальшивыми банкнотами на сумму 2 млрд руб. Олимпийские кольца подняли в воздух на двух подъемных кранах, после чего деньги развеяли по ветру, искусственно созданному при помощи баллонов со сжатым газом. На реализацию этого визуально простого, но сложного технически проекта ушло два месяца. Никогда еще метафора пускания денег на ветер не воплощалась в таком впечатляющем масштабе.

Номер журнала Russian Art Focus с оригинальной версией статьи можно найти здесь.

Самое читаемое:
1
Древний Египет — популярный миф, созданный колонизаторами?
Выставка в Центре изобразительных искусств Сейнсбери в английском Норидже посвящена постколониальной интерпретации того, как со временем переосмыслялся образ страны Клеопатры и Тутанхамона
31.10.2022
Древний Египет — популярный миф, созданный колонизаторами?
2
Открытие, которое перепишет историю: археологи нашли в Тоскане античные статуи
Более 20 артефактов, найденных в термах городка Сан-Кашано-деи-Баньи, являются одними из самых «значительных изделий из бронзы в истории древнего Средиземноморья»
09.11.2022
Открытие, которое перепишет историю: археологи нашли в Тоскане античные статуи
3
Арт-вандализм в эпоху хайпа
Десятки нападений на картины уже совершили экоактивисты, пытаясь привлечь внимание к климатическим изменениям. Они приклеивают себя к рамам и бросают в картины еду. Чем вандализм в 2022 году отличается от «традиционного»?
31.10.2022
Арт-вандализм в эпоху хайпа
4
Рисункам Алексея Щусева подарена новая жизнь
На юбилейной выставке знаменитого архитектора Третьяковка показывает в том числе труды своего отдела реставрации графики. Бумажные листы времен проектирования Казанского вокзала и Марфо-Мариинской обители потребовали серьезных восстановительных работ
21.11.2022
Рисункам Алексея Щусева подарена новая жизнь
5
Конец Московской биеннале?
IX Московскую международную биеннале современного искусства запретили к показу за три дня до официального открытия. Очевидно, это финал большого проекта
07.11.2022
Конец Московской биеннале?
6
Ереван: современные ценности на древней земле
В Армению, как правило, едут за древними архитектурными достопримечательностями, а между тем в ее столице Ереване более десятка интереснейших музеев
11.11.2022
Ереван: современные ценности на древней земле
7
Игорь Грабарь: управляющий искусством
В Третьяковке открывается выставка к 150-летию Игоря Грабаря — художника, теоретика, преподавателя, реставратора и администратора, до сих пор вызывающего восхищение разносторонностью своих достижений
17.11.2022
Игорь Грабарь: управляющий искусством
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+