Павильон России в Венеции зазеленеет

К открытию XVII Архитектурной биеннале в мае исторический выставочный павильон будет реконструирован. И это далеко не впервые. Рассказываем, какие трансформации здание пережило за свой век

Проект реконструкции павильона России. 2021. Фото: KASA
Проект реконструкции павильона России. 2021.
Фото: KASA

«Реконструированное пространство вновь обретет открытость, прозрачность и доступность в духе оригинального архитектурного замысла Алексея Щусева и непременных требований, предъявляемых к современным культурным институциям», — заявляет комиссар павильона России на Венецианской биеннале Тереза Мавика. Нынешний проект реконструкции разработан молодым российско-японским бюро KASA (Александра Ковалева и Кей Сато) при участии венецианского архитектурного бюро MAP, инженерно-проектной компании TTE (Tecnobrevetti Team Engineering) и студии 2050+. Проект победил в открытом конкурсе, придуманном куратором, архитектором Ипполито Пестеллини Лапарелли. Предполагалось, что выставку в павильоне на Архитектурной биеннале 2020 года составят работы молодых конкурсантов, но из-за пандемии биеннале была перенесена на год. За это время концепция слегка изменилась — теперь зрители имеют шанс увидеть проект не на бумаге, а уже во плоти.

Павильон России в Венеции. Центральный зал. Проект реконструкции. 2021. Фото: KASA
Павильон России в Венеции. Проект реконструкции. 2021. Фото: KASA
Павильон России в Венеции. Второй зал. Проект реконструкции. 2021. Фото: KASA
Павильон России в Венеции. Второй зал. Проект реконструкции. 2021. Фото: KASA
Павильон России в Венеции. Схема проектного решения. 2021. Фото: KASA
Павильон России в Венеции. Центральный зал. Проект реконструкции. 2021.
Фото: KASA
Павильон России в Венеции. Проект реконструкции. 2021.
Фото: KASA
Павильон России в Венеции. Второй зал. Проект реконструкции. 2021.
Фото: KASA
Павильон России в Венеции. Второй зал. Проект реконструкции. 2021.
Фото: KASA
Павильон России в Венеции. Схема проектного решения. 2021.
Фото: KASA

Построенное в 1914 году по проекту Алексея Щусева здание позднее многократно перестраивалось и перекраивалось. Авторы современного проекта мечтают восстановить первоначальный замысел постройки, открытой окружающему пейзажу. Будет, например, действовать вход в павильон через террасу со стороны лагуны, долгое время недоступный для публики. Как сообщает пресс-релиз, «появляется возможность временно убирать перекрытия и создавать двухсветное пространство, увеличивая количество естественного освещения». И самое заметное — павильон будет перекрашен в зеленый цвет, как было при Щусеве. Как ранее сообщала нашей газете соосновательница Smart Art Анастасия Карнеева, финансирование реконструкции арендованного компанией павильона России взял на себя глава «Новатэк», основатель фонда V–A–C Леонид Михельсон.

Это будет далеко не первая реконструкция щусевского здания в венецианских садах Джардини. Мы решили вспомнить, как павильон России менял облик за время своего существования.


1914. Императорский дом искусств

Алексей Щусев. Императорский дом искусств. 1914. Фото: частная коллекция
Алексей Щусев. Императорский дом искусств. 1914.
Фото: частная коллекция

Здание, которое мы сейчас знаем как павильон России на Венецианской биеннале, сначала называлось Императорским домом искусств. Его лично открыла великая княгиня Мария Павловна. Биеннале была тогда не так космически популярна, как сейчас, и участок в публичных садах Венеции в 403 кв. м достался России практически даром— за 10 лир годовой аренды. Слава молодого Алексея Щусева была еще впереди: к тому моменту за его спиной был только один выигранный конкурс — на Казанский вокзал в Москве. В Венеции он построил сказочный теремок с двуглавым орлом на стеклянной крыше и сибаритской террасой, смотрящей на лагуну. Первое, что сделали большевики, когда в 1920-х Россия стала опять участвовать в биеннале, это убрали орла с крыши. Впоследствии исчезли картуши с некоторых окон, были заложены двери и окна, изменено внутреннее пространство, чтобы показывать сперва революционное искусство, а потом лучшие образцы соцреализма.


1993. Красный павильон

Инсталляция Ильи Кабакова «Красный павильон». Концепт и воплощение. 1993. Фото: Museum Ludwig/kabakov.net
Инсталляция Ильи Кабакова «Красный павильон». Концепт и воплощение. 1993.
Фото: Museum Ludwig/kabakov.net

Постсоветскому государству было не до павильона, и эту разруху обыграл Илья Кабаков в инсталляции «Красный павильон». Фанерный домик — «двойник» щусевской постройки, украшенный красными звездами и советским гербом, был сооружен на лужайке за историческим павильоном, и зрители попадали в инсталляцию через сам павильон, находившийся в плачевном состоянии. Это, конечно, была метафора и состояния всей страны, переживавшей переходный период.

Практически все 1990-е здание чинили и поддерживали в пристойном виде на деньги меценатов, одним из которых был итальянский коллекционер и друг русских художников Альберто Сандретти (1933–2019). Он же традиционно устраивал в дни открытия биеннале русские вечеринки в саду своего венецианского дома.


2007–2009. Серьезные люди — серьезный ремонт

Павильон России после реконструкции 2007–2009. Фото: Russian Pavilion/La Biennale di Venezia
Павильон России после реконструкции 2007–2009.
Фото: Russian Pavilion/La Biennale di Venezia

Первый серьезный ремонт здания был проведен, когда комиссаром павильона на два срока был назначен Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства, а куратором стала директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова. Им удалось привлечь серьезных доноров не только для выставок, но и на реконструкцию. В этом участвовал фонд «Русский авангард» Сергея Гордеева и «Альфа-банк», который с легкой руки Петра Авена выделил $1 млн на реставрацию. Были сделаны новая стеклянная крыша, вентиляция и косметический ремонт. Во время реставрации обнаружили законсервированные коридоры. Руководивший работами итальянский архитектор Клементе ди Тьене планировал и следующий этап: соединить первый и второй этажи лифтом, создать офисы, душ, туалет. Но это было отложено до лучших времен. Зато президент Российской академии художеств Зураб Церетели подарил павильону копию бронзового двуглавого орла, который и был опять установлен на крыше.


2013. Под золотым дождем

Инсталляция Вадима Захарова «Даная». 2013. Фото: Daniel Zakharov
Инсталляция Вадима Захарова «Даная». 2013.
Фото: Daniel Zakharov

Комиссар павильона Стелла Кесаева, основательница Stella Art Foundation, для инсталляции Вадима Захарова «Даная» провела еще одну реконструкцию, как раз к 100-летию павильона. Между верхним и нижним этажами был сделан проем, чтобы в него сверху, как будто с неба, свободно падал золотой дождь из специально отчеканенных монет Danae. В цокольном этаже зрительницам (туда по замыслу художника пускали только женщин) выдавали прозрачные зонтики, чтобы деньги не ударили им в голову.


2015. Цвет настоящий, стены фальшивые

Алексей Щусев, Ирина Нахова. «Зеленый павильон». 2015. Фото: Stella Art Foundatio
Алексей Щусев, Ирина Нахова. «Зеленый павильон». 2015.
Фото: Stella Art Foundatio

Еще одна трансформация павильона эпохи комиссарства Стеллы Кесаевой была совершена ради исполнения художественной идеи Ирины Наховой, ставшей первой женщиной с сольной выставкой за всю историю павильона. Художница решила вернуть зданию щусевский цвет, тем самым восстановив историческую справедливость. Вместо привычных желтых стен зрители увидели изумрудно-зеленый дворец. Но воплощение этой идеи оказалось весьма сложным: венецианское законодательство по охране памятников строгое и не разрешает что-либо менять — пришлось поверх настоящих стен сооружать короб из фальшстен, которые и были выкрашены в зеленый.

Как эти проблемы будут решены на сей раз, увидим в Венеции в мае.

XVII Архитектурная биеннале в Венеции
Как мы будем жить вместе?
22 мая — 21 ноября

Самое читаемое:
1
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке
19.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
4
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
5
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
6
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали». Среди них знаменитая «Галарина», которая не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали
13.10.2021
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
7
Марина Абрамович возвела в Бабьем Яре «Стену Плача» из кристаллов
Мемориал, посвященный холокосту, символически перекликается с иерусалимской Стеной Плача. Он был открыт на торжественной церемонии главами Украины, Германии и Израиля
08.10.2021
Марина Абрамович возвела в Бабьем Яре «Стену Плача» из кристаллов
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+