18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Путь ван Гога в рисунках в Музее Дидрихсена

Художественный музей Дидрихсена в Хельсинки отмечает свое 55-летие первой монографической выставкой ван Гога в Финляндии

Частному Музею Дидрихсена удалось привезти в Финляндию на выставку «Становясь ван Гогом» 39 больших работ художника на бумаге и два живописных полотна. Так — первым монографическим проектом художника в Финляндии — музей отметил свое 55-летие. Вместо того чтобы собирать выставку из разных коллекций, Петер Дидрихсен, который руководил частным музеем своей семьи в течение долгих лет, и его жена Мария, которая является нынешним директором музея, обратились в Музей Крёллер-Мюллер в Нидерландах, который обладает вторым в мире, после амстердамского Музея ван Гога, собранием работ художника. Таким образом, успех проекта «Становясь ван Гогом» был обеспечен точным выбором партнера.

«Произведения, представленные на нашей выставке, — это гораздо больше, чем просто рисунки, — рассказывает Мария Дидрихсен. — Эти большие работы на бумаге, которую поставлял Винсенту брат Тео, выполнены в технике, которую мы сейчас называем смешанной, с использованием акварели, размывок отдельных цветов, угля, гуаши, туши. Но самое главное, что мы хотели показать, — путь, который самоучка ван Гог прошел от своих первых рисунков до высот мастерства».

Структура выставки «Становясь ван Гогом» следует духу названия: работы представляют этапы становления художника в течение последнего десятилетия жизни в соответствии с местами его жительства, которые он часто менял (нередко в результате сложных отношений со своей семьей, от которой зависел материально). Открывает показ дюжина работ ван Гога, которые он создал в самом начале осознанных творческих усилий, проживая с родителями в Эттене (1881), за ними следуют 20 работ периода жизни в Гааге (с конца 1881-го до осени 1883 года), когда он пытался завести хотя бы подобие семьи. Затем идут восемь работ отчаянно несчастливого периода жизни снова с родителями, на этот раз в Нюнене, после — несколько листов и замечательный автопортрет маслом из его знаменитого двухлетнего парижского периода (с марта 1886-го до марта 1888 года).

Из всех произведений на бумаге, представленных на выставке, выделяются замечательные портреты Син, женщины, с которой художник пытался создать семью и дом, и несколько работ, раскрывающих существенные для феномена творчества ван Гога стороны — его тонкое понимание природы и глубокий психологизм. Интересно наблюдать, насколько хорошо ван Гог владел передачей света еще в самом начале своего пути художника и как удачно он изображал драпировки, притом что во многих работах погрешности анатомии и пропорций тоже видны совершенно отчетливо. Во многих произведениях заметно сильное влияние Жан-Франсуа Милле, а также Рембрандта, который для ван Гога был важен как личность, не только как художник. Выставка в Хельсинки также демонстрирует первую созданную художником акварель «Мальчик с серпом».

Работы на бумаге оттенены двумя замечательными холстами. Ван Гог написал огромное количество автопортретов — 36, причем за очень короткий, последний период своей жизни. Он не был нарциссом, его автопортреты — страстное высказывание, безответно зовущее к диалогу. Небольшой автопортрет 1887 года на зеленом фоне потрясает и притягивает. Написанный нервными мелкими мазками, он создает эффект удивительной пронзительности глубоко несчастного взгляда художника. Полотно «Улица в Овер-сюр-Уаз» (1890) было создано за два месяца до самоубийства, и оно же — первая картина ван Гога, купленная для публичной художественной коллекции. Широко распространена точка зрения, что первая музейная закупка работ ван Гога произошла в 1908 году для франкфуртского Музея Штедель. На самом деле это случилось на пять лет раньше, когда государственная художественная галерея Атенеум приобрела это произведение, единственную картину ван Гога в музейных собраниях Финляндии.

Художественный музей Дидрихсена в Хельсинки
Становясь ван Гогом
До 31 января 2021 года

Самое читаемое:
1
«Чем дольше вы не заботитесь о качестве своей работы, тем лучше»: советы художников
В новой книге Лидии Файджес «Уроки жизни от современных художников» последние делятся с начинающими авторами всевозможным опытом — от способов обретения душевного равновесия до полезных советов, помогающих грамотно построить отношения с галеристами
16.01.2026
«Чем дольше вы не заботитесь о качестве своей работы, тем лучше»: советы художников
2
Музейная рокировка: в Третьяковке и Пушкинском новое руководство
Ольга Галактионова освободила кресло директора ГМИИ им. А.С.Пушкина для Екатерины Проничевой из Владимиро-Суздальского музея-заповедника, а сама возглавила Третьяковку вместо ее сестры Елены Проничевой
14.01.2026
Музейная рокировка: в Третьяковке и Пушкинском новое руководство
3
Гид по мировым выставкам 2026 года
С коллегами из The Art Newsрaper представляем выставки, которые в течение года можно увидеть в главных мировых арт-столицах: Лондоне, Мадриде, Нью-Йорке, Париже, а также в других городах
16.01.2026
Гид по мировым выставкам 2026 года
4
Наука быть человеком: пять уроков Рабиндраната Тагора
Культовой фигуре Индийского Возрождения, педагогу-реформатору, поэту-мыслителю и художнику «ГЭС-2» посвятил главный проект сезона — выставку «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора»
13.01.2026
Наука быть человеком: пять уроков Рабиндраната Тагора
5
Владимир Янкилевский, его «первичный бульон» и собственная вселенная
Амбициозных художников в искусстве советского андерграунда было немало, но не столь уж многие стремились «создать форму, включающую весь объем человеческого существования», по выражению Александра Боровского, автора новой книги о Янкилевском
16.01.2026
Владимир Янкилевский, его «первичный бульон» и собственная вселенная
6
Выставки Брюллова в Третьяковке и Русском музее посетили более миллиона человек
Марафон великого художника, прошедший в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее в 2024–2026 годах, привлек рекордное количество зрителей
19.01.2026
Выставки Брюллова в Третьяковке и Русском музее посетили более миллиона человек
7
Третьяковская галерея включила «Северное сияние» заново
Завершена реставрация одного из панно, созданных Константином Коровиным для знаменитой Нижегородской ярмарки 1896 года. Монументальным полотном с непростой судьбой специалисты занялись после четырех предыдущих собратьев по циклу «Крайний Север»
28.01.2026
Третьяковская галерея включила «Северное сияние» заново
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+