Майкл Сюйфухуан: «Я хочу отличаться»

№85, октябрь 2020
№85
Материал из газеты

Основатель нового X Museum — яркая фигура интернациональной арт-сцены, звездный коллекционер из поколения «миллениалов». Он рассказал нам о том, с чего началась его стремительная карьера и какую музейную стратегию он исповедует

Майкл Сюйфухуан. Фото: Х-Museum
Майкл Сюйфухуан.
Фото: Х-Museum
Справка

Майкл Сюйфухуан
Предприниматель, коллекционер искусства

1994 родился в городе Чунцин в Китае

2010 приобрел первые произведения в свою коллекцию современного искусства еще школьником в Лондоне

2014 стал сооснователем музея M Woods в Пекине (вместе с супругами-коллекционерами Лин Ханем и Ван Ванлэй). Вошел в попечительский совет Нового музея в Нью-Йорке

2016 выступил куратором ретроспективной выставки Энди Уорхола в музее M Woods

2017 окончил Пенсильванский университет в США. Включен в список журнала Forbes «30 до 30: искусство и стиль»

2020 совместно с Терезой Цэ открыл в Пекине частный музей современного искусства X Museum

Еще…

В какой момент вы заинтересовались искусством и как решили собирать собственную коллекцию?

Можно сказать, по случайности, хотя уверен, что не бывает ничего случайного. Все началось с того, что в старших классах школы меня по ошибке записали на курс изобразительного искусства. Позднее я изучал историю искусств в университете, а еще на меня, безусловно, очень сильное влияние оказала галерея Тейт Модерн. В Тейт я впервые в жизни по-настоящему увидел многих художников, например Дэмиена Херста. Когда я был студентом, я оформил карточку постоянного посетителя и решил, что должен увидеть все и побывать везде. Я даже ездил в филиал Тейт в Сент-Айвзе, где влюбился в выставку Алекса Каца. В тот момент у меня в голове все вдруг прояснилось; произведения, пейзаж, архитектура — все было взаимосвязано. Я осознал, как искусство может влиять на нас, осознал его способность вызывать эмоции и куда более широкую палитру переживаний, чем мы привыкли испытывать в повседневной жизни.

Вы получили высшее искусствоведческое образование. На чем специализировались?

Это был, скорее, общий курс истории искусств. Мы понемногу изучали все периоды, поэтому выбирать какой-то один не было необходимости.

Экспозиция в залах Х-Museum. Фото: Х-Museum
Экспозиция в залах Х-Museum.
Фото: Х-Museum

Как вы поняли, что вас интересует именно современное искусство?

Я всегда был человеком, который, например, одевается не так, как все. Я хочу отличаться. И считаю, что искусство дает такую возможность. Кроме того, ты постоянно открываешь для себя какие-то новые вещи и новое искусство; искусство бросает вызов старому, создавая новое. Это именно то, что меня интересует.

Вы помните, как купили свое первое произведение искусства? Когда это было?

Это было в старших классах школы. Я тогда изучал абстрактный экспрессионизм, и мне очень нравилась Хелен Франкенталер. То, что она делала, так амбициозно и ни на что не похоже! Она выделяется на фоне своей эпохи, потому что все остальные художники этого направления были мужчинами. Ее стиль в некотором роде перекликается с тем, на чем я рос, с китайской живописью тушью. Думаю, именно это меня и привлекло. Я изучал ее творчество, однажды увидел одну литографию и подумал: «Окей, я куплю ее».

Экспозиция в залах Х-Museum. Фото: Х-Museum
Экспозиция в залах Х-Museum.
Фото: Х-Museum

И где вы ее купили?

В Сети. Я всегда был настоящим «миллениалом».

Каким образом это переросло в коллекционирование начинающих художников?

В юности я был плохо знаком с художественным миром, у меня было мало связей с ним, так что это оказался долгий путь. Первым крупным произведением, которое я приобрел, была голограмма Джеймса Таррелла. Я увидел его работы в музее в Лондоне, и они мне очень понравились. Но позднее, к тому времени, когда я стал сооснователем своего первого музея — M Woods в Пекине, я уже четко понимал, что именно меня интересует. Считаю, что мне, как молодому коллекционеру, следует собирать молодых художников. Они работают с важными для меня темами — с технологиями, интернет-культурой, эстетикой «миллениалов».

Какие художники играют для вас особую роль и в каком-то смысле определяют вашу коллекцию?

Думаю, первой по-настоящему важной фигурой, повлиявшей на мою коллекцию, стала Амалия Ульман. Пожалуй, я коллекционирую ее активнее, чем кого-либо другого. На мой взгляд, она действительно определяет, кто я, какой коллекционер. Она играет очень важную роль в поколении художников постинтернета.

Экспозиция в залах Х-Museum. Фото: Х-Museum
Экспозиция в залах Х-Museum.
Фото: Х-Museum

Потом, конечно же, такие художники, как Николя Парти. В своем предыдущем музее я организовал его выставку, которая стала для него этапной, продвинула карьеру и сделала известным в Китае. Благодаря этому опыту я еще лучше понял, как формировать собственный музей, как устраивать выставки молодых художников. Все молодые коллекционеры Китая следят за тем, что я делаю.

Как вы поняли, что вам нужен собственный музей в Пекине?

Думаю, музей M Woods на самом деле был основан по чистой случайности. Я занимался им приблизительно на втором году обучения в колледже, так что был не очень хорошо знаком с устройством мира искусства, с его иерархией. Просто взял и сделал музей.

В Китае сейчас много отличных музеев, каждый год открывается что-то новое. И многие из них борются за выставки одних и тех же больших художников. Я же хочу делать нечто совершенно другое. Хочу создать пространство для нового поколения, в частности для китайских молодых художников и для их диалога с Западом. Я не собираюсь показывать в Китае знаменитых зарубежных авторов, моя главная задача — знакомить страну с молодыми западными художниками, которых она пока не знает.

Атриум музея Х-Museum. Фото: Х-Museum
Атриум музея Х-Museum.
Фото: Х-Museum

Вернемся к вашей мысли о том, что вы, молодой коллекционер, коллекционируете молодых художников. Что, на ваш взгляд, отличает новое поколение собирателей искусства?

Мы, конечно же, пользуемся преимуществами, которые дают технологии и интернет-культура. Это действительно создает новую систему художественного мира, который на протяжении долгих лет не менялся. Когда люди ходят в местные галереи, местные музеи, художникам требуются многие годы на то, чтобы добиться известности на мировом уровне. Но теперь, благодаря интернету, одна выставка может сразу сделать вас всемирно известным. Люди моего поколения заставляют мир искусства ускоряться. Я не говорю, что это хорошо или плохо. Все в мире — инь и ян, у всего есть две стороны, понимаете? Иногда я думаю слишком быстро, задыхаюсь. Но бывает, что если не реагируешь на что-то встреченное на своем пути, то другие с большой вероятностью перехватят это. Ситуация заставляет действовать очень быстро. Потому-то я и делаю собственный музей сразу, в режиме нон-стоп, только-только уйдя из предыдущего, и хочу сделать его быстро. Раньше подобными вещами можно было заниматься не спеша. Но сейчас без всего этого вы попросту пропадете.

Зеркальный коридор музея Х-Museum. Фото: Х-Museum
Зеркальный коридор музея Х-Museum.
Фото: Х-Museum

По вашему мнению, как новые технологии изменят мир искусства? 

Думаю, в будущем много новых перспектив откроет виртуальная реальность. Я разговаривал с куратором московского музея «Гараж», и он рассказал, что художники больше не показывают портфолио. Они приносят VR-гарнитуру и показывают все на ней. Виртуальная реальность уже сейчас радикально меняет то, как мы воспринимаем искусство. И когда эта технология станет по-настоящему доступной, когда она будет дома у каждого, она может стать инструментом коллекционирования. Люди будут коллекционировать через виртуальную реальность и смогут смотреть все выставки в трехмерном формате. Но пока я не знаю, в каком направлении это будет развиваться. Все находится на очень ранней стадии. 

Самое читаемое:
1
«Пушкинская карта» назначена козырной
В России стартовала программа «Пушкинская карта»: с 1 сентября молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет получат от государства деньги на приобщение к культуре
27.08.2021
«Пушкинская карта» назначена козырной
2
Главные выставки нового сезона
Выставка Врубеля под кураторством Аркадия Ипполитова, Жан-Юбер Мартен в ГМИИ, «Смолянки» Левицкого, Константин Мельников во всех видах, Ай Вэйвэй из дутого стекла, «Атомная Леда» Дали и многое другое в нашем списке самых любопытных проектов осени
01.09.2021
Главные выставки нового сезона
3
Дрезденский музей впервые показал «нового» Вермеера с расчищенным Купидоном
После реставрации знаменитая картина «Девушка, читающая письмо у открытого окна» настолько изменилась, что теперь в музее о ней говорят как о «новом» Вермеере
26.08.2021
Дрезденский музей впервые показал «нового» Вермеера с расчищенным Купидоном
4
«ГЭС-2» — это не только «Глина», это Дом культуры
Грандиозный шум вокруг «Большой глины № 4» Урса Фишера не должен затмевать главное: в центре Москвы усилиями фонда V–A–С появилось новое общественное пространство, возрождающее идею советских домов культуры, — «ГЭС-2»
24.08.2021
«ГЭС-2» — это не только «Глина», это Дом культуры
5
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
Четыре крупных столичных музея объявили о создании совместного проекта и представили свои маршруты
16.09.2021
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
6
Выставка «Константин Коровин. Шедевры из частных собраний» проходит в галерее «Артефакт»
В экспозиции показывают около 50 графических и живописных работ художника из частных собраний. Некоторые из них выставляются впервые
25.08.2021
Выставка «Константин Коровин. Шедевры из частных собраний» проходит в галерее «Артефакт»
7
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
Криминальные истории из мира aрт-бизнеса, ностальгические путешествия, интервью в анимационном формате и поездка на старом автомобиле: на The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 представлены разные жанры современного кино об искусстве
02.09.2021
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+