Михаил Суслов: «Сейчас очень хорошее время для коллекционеров и инвесторов»

№80, февраль 2020
№80
Материал из газеты

Антиквар, владелец галереи «Трианон» и онлайн-аукциона «Артлот 24» Михаил Суслов рассказывает о том, как устроен арт-бизнес в России, своих планах открыть галерею в Москве и перспективах рынка русского искусства на родине и за рубежом

Справка

БИОГРАФИЯ

Михаил Суслов
Галерист, собиратель русского искусства конца XVIII – начала ХХ века

Дата и место рождения 1966, Ленин­град 
Образование Санкт-Пе­тер­бург­­ская государствен­ная кон­сер­ватория им. Н.А.Римского-Корса­кова
С 1990-х занимается антиквариатом; в 2004-м основал фирму «Петер­бургский антиквар»
2015 организовал первый профессиональ­ный интернет-аукцион искусства «Артлот 24»
2016 создал Научно-исследовательский независимый центр экспертиз им. А.Бенуа

Еще…

Начнем с новостей. В марте вы открываете новую галерею в Гостином Дворе. Зачем вам в Москву, ведь на протяжении многих лет вы занимаете лидирующие позиции на петербургском антикварном рынке? 

Я считаю это необходимым шагом для развития бизнеса. Очень важно адаптироваться к ситуации, постоянно придумывать что-то новое. Когда-то у меня было три галереи в Петербурге, каждая имела свою специализацию: западноевропейская или русская живопись, декоративно-прикладное искусство. Три года назад я объединил их в одну (правда, расширив ее в два раза), и теперь в «Трианоне» представлено самое лучшее из всех направлений. А вместо двух галерей запустил профессиональный онлайн-аукцион «Артлот 24». Сейчас мне кажется, что нужно быть ближе к своим клиентам, а основные покупатели — в Москве.

Почему именно в Гостином Дворе?

Я уже некоторое время рассматривал варианты открытия галереи в Москве, когда Василий Бычков предложил мне присоединиться к арт-кварталу, который, благодаря его усилиям, постепенно формируется в Гостином Дворе. Прежде всего, это очень удачное расположение: вход с Ильинки, самый центр города, историческое здание и поддержка Департамента культуры Москвы по развитию этого кластера.

Будет ли у вашей московской галереи какая-то специализация?

Само название — «Старинные подарки» — уже определяет формат, который мне кажется сейчас наиболее востребованным и коммерчески успешным. Будут представлены и живопись, русская и западноевропейская, и предметы декоративно-прикладного искусства, от недорогих до верхнего ценового сегмента. Конечно, мы делаем акцент на том, что традиционно воспринимается как хороший подарок: тематическая живопись, старинные гравюры и литографии, кабинетная бронза, антикварные книги, у нас огромная коллекция старинных часов. Главное, тут будут представлены предметы в «готовом виде»: обязательно прошедшие атрибуцию, со всеми необходимыми экспертизами и в отреставрированном либо идеально аутентичном состоянии. В отличие от современных вещей, наши «старинные подарки» все уникальны. 

В конце прошлого года вы принимали участие в Российском антикварном салоне, который впервые прошел на новом месте, в Гостином Дворе. Какие у вас впечатления?

Хорошие. Например, на превью для коллекционеров накануне открытия было очень много людей — не зевак, а именно заинтересованных, тех, кто присматривался к работам и спрашивал цены. Пришли старые клиенты, но много и новых лиц. Я могу сказать — и по итогам последнего антикварного салона в Москве, и по своей повседневной работе, — что интерес сохраняется. Люди, которые увлекались искусством, покупали что-то, обставляли дома, — они и сейчас приходят время от времени и покупают, несмотря на все кризисы и прочее. Был момент, года три-четыре назад, когда русское академическое искусство здорово просело, казалось, что спроса на него больше нет. Однако в последние два года ситуация стала выравниваться, дела пошли в гору. Это подтверждают и результаты последних русских торгов в Лондоне, где были проданы все топ-лоты, некоторые со значительным превышением эстимейта. И это касается не только живописи начала ХХ века и русского авангарда, но и русской академической школы, которая показала стабильно хорошие результаты.

Можно ли говорить, что вкусы коллекционеров изменились на фоне кризиса? 

Я думаю, что это больше связано с модой. Кто-то от русской классики ушел в искусство начала ХХ века (мирискусники, «Бубновый валет»). Там спрос очень большой, есть покупатели. Зато русская портретная живопись XVIII века, наоборот, сейчас не в моде, хотя увлеченные люди остаются. Что касается русского академического искусства, то оно продается, но по новым ценам. То есть интерес есть ко всему, но прежних цен уже нет и не будет в ближайшей перспективе.

Что бы вы посоветовали тем, кто как раз начинает собирать или просто приобретать русское искусство?

Я всем своим клиентам говорю, что не стоит покупать, исходя только из каких-то финансовых показателей, потому что, в отличие от акций, слитков золота и всего остального, это предметы, которые украшают вашу жизнь и дарят радостные ощущения. В искусство нельзя просто инвестировать — вы же живете с ним! Но в то же время в любой момент можете это продать, как любой инструмент инвестирования. Я люблю приводить в пример работы Ивана Айвазовского: они — как золотой червонец. Это тот автор, которого вы всегда сможете продать, всегда получить живые деньги. Это вообще касается первых имен и того, что мы называем вечными ценностями: импрессионисты, русский авангард (но тут уже проблема в том, что его практически нет на рынке, зато много подделок). Специфика старого искусства, в отличие от современного, в том, что на рынке антиквариата нет больших подъемов и резких падений, как в современном искусстве, рынок антиквариата замедляется и стагнирует, но никогда не падает.

Если уж вы заговорили об инвестиционной составляющей, то что, по вашему мнению, сегодня происходит с ценами на русское искусство? 

Сейчас очень хорошее время для коллекционеров, собирателей искусства и инвесторов. На рынке есть много предложений, при этом цены практически в два-три раза снижены по сравнению с тем временем, когда русское искусство было на пике. К тому же с продавцами стало легче договариваться. Например, я продаю ампирную мебель по тем ценам, по которым покупал 20 лет назад. Меняются вкусы, меняются предпочтения.

Несколько лет назад вы запустили онлайн-платформу «Артлот 24». Расскажите, как идут дела там.

Это профессиональный онлайн-аукцион, который несет ответственность за все предметы, что продаются на сайте. Там представлены живопись, графика, мебель, фарфор и другие предметы декоративно-прикладного искусства. Есть совершенно замечательные вещи, при этом цены намного ниже галерейных. Это вообще более демократичный формат. 

Мне бы хотелось, чтобы он развивался более динамично. Но для этого, думаю, нужно перевести его в Москву. Хотя это онлайн-аукцион и за лоты торгуются по интернету, важно местоположение склада. Большинство покупателей предпочитают по старинке смотреть вещи в выставочном зале. 

Вы упомянули демократичные цены. А какова «точка входа» для участия в торгах на «Артлот 24»?

Цены действительно приятно удивят. Если говорить о декоративно-прикладном искусстве, то начиная с 5–10 тыс. руб., если о старинной мебели — как об отдельных предметах, так и комплектах, в хорошем состоянии и в отреставрированном виде, — то там цены начинаются с 10–15 тыс. руб. 

Самое читаемое:
1
Рейтинг посещаемости российских музеев и художественных выставок за 2021 год
Музейная реальность, данная нам в сравнительных ощущениях: подъем на фоне спада, сдержанный оптимизм и неизвестность впереди. Плюс таблицы лидеров: куда больше всего ходили и на что больше всего смотрели в прошедшем году
03.06.2022
Рейтинг посещаемости российских музеев и художественных выставок за 2021 год
2
Остекление шедеврами: какие картины появились в окнах нового здания Третьяковки
Отличительная черта нового корпуса Третьяковcкой галереи — окна с произведениями из музейного собрания, напоминающие развеску картин у Павла Третьякова. Мы рассмотрели их подробнее и обнаружили шедевры русской живописи от Боровиковского и Венецианова до Малевича
08.06.2022
Остекление шедеврами: какие картины появились в окнах нового здания Третьяковки
3
Два взгляда на одного героя: «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма
Выставку «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма составляют изображения одного и того же человека в разных видах — «селфи», написанные с помощью зеркала, рядом с портретом того же героя кисти другого художника
09.06.2022
Два взгляда на одного героя: «Точки зрения» в Музее русского импрессионизма
4
Медицинские карты Фриды Кало раскрыли художницу с новой стороны
Между болью и живописью: внучатая племянница художницы нашла в архивах больницы ее медицинские карты, рассказывающие о будничной жизни Фриды, о ее ежедневных проблемах и людях, которые помогали их преодолевать
15.06.2022
Медицинские карты Фриды Кало раскрыли художницу с новой стороны
5
Музей-мастерская Анны Голубкиной преобразится, чтобы стать более подлинным
Новое арт-пространство, объединившее усадьбу с флигелем, где в начале ХХ века жила и работала Анна Голубкина, откроется после реконструкции в 2024–2025 годах
21.06.2022
Музей-мастерская Анны Голубкиной преобразится, чтобы стать более подлинным
6
Три столетия и тридцать картин: открываются главные проекты к юбилею Петра I
В 350-й день рождения Петра I откроются два грандиозных проекта — в Русском музее, посвященный отражению фигуры царя в искусстве трех столетий, и «30 картин из жизни Петра Великого» в павильонах на Марсовом поле, соединяющий прошлое и настоящее
07.06.2022
Три столетия и тридцать картин: открываются главные проекты к юбилею Петра I
7
«1703»: в фокусе новые возможности для галерей и частные коллекции
«Вдохновлена городом» — слоган новой петербургской ярмарки современного искусства, которая пройдет с 16 по 19 июня в выставочном зале «Манеж». Ее организаторы и участники — галеристы из двух столиц — рассказывают о том, какой она будет
16.06.2022
«1703»: в фокусе новые возможности для галерей и частные коллекции
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+