18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Контуры великой утопии

Новая книга о Борисе Иофане наглядно демонстрирует, как на протяжении жизни менялись взгляды и методы «архитектора власти»

Чаще всего имя Бориса Иофана (1891–1976) вспоминают в связи лишь с двумя его главными проектами. Гигантский Дворец Советов должен был появиться на месте храма Христа Спасителя в центре Москвы, но, к счастью, так и остался на бумаге. Аккурат же напротив, через Москву-реку, по чертежам Иофана был выстроен знаменитый Дом на набережной (тот самый, из повести Юрия Трифонова) — элитный дом-коммуна с собственными фабрикой-кухней, клубом, прачечной, детским садом и кинотеатром, а также довольно зловещей репутацией среди москвичей: почти все его привилегированные жители подверглись репрессиям в 1930-е годы. 

Однако на счету Иофана было еще много чего: проекты павильонов СССР на всемирных выставках в Париже 1937 года (именно он служил постаментом статуи «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной) и в Нью-Йорке 1939-го, новые корпуса Тимирязевской академии в Москве, послевоенные проекты восстановления Сталинграда и Новороссийска, а также санаторий «Барвиха», где архитектор и скончался в преклонном возрасте.

Книга Марии Костюк «Борис Иофан. До и после Дворца Советов» фактически впервые предлагает всесторонний анализ творчества архитектора, не ограничиваясь разбором лишь хрестоматийных построек и проекта дворца — которому, разумеется, уделено особое внимание. Книга возникла в результате многолетнего изучения наследия ее главного героя. Еще в 2004 году Мария Костюк, ныне главный хранитель Государственного музея архитектуры имени А.В.Щусева, защитила диссертацию на тему «Стилевая проблематика творчества архитектора Б.М.Иофана», а в 2012-м стала куратором выставки «Архитектор власти», приуроченной к 120-летию мастера. Автор подчеркивает, что архитектурный язык Иофана менялся на протяжении всей его творческой жизни, охватывающей без малого 60 лет: от небольших ранних работ в Италии до поздних проектов жилых домов 1960–1970-х. Начав с неоклассицизма и тяготения к ордеру, он предложил собственную версию монументального стиля 1930-х годов, в которой чувствовалось переосмысление тенденций авангарда в архитектуре.

Поздние работы Иофана отличаются новаторским по тем временам применением бетонных панелей в жилом строительстве.
Каждому периоду в творчестве Бориса Иофана посвящен самостоятельный раздел. В частности, главу о его итальянских проектах, прежде почти неизвестных в России, написала историк архитектуры и архитектор Федерика Патти. А еще в книге опубликована статья архитектора, профессора Миланского технического университета Алессандро де Маджистриса, в которой он излагает собственную версию истории замысла и конкурса по Дворцу Советов. По его мнению, это было «самое знаменитое событие в истории советской архитектуры» и архитектуры прошлого столетия в целом. Материалы по последнему периоду деятельности Бориса Иофана подготовлены при участии Елены Желудковой, заведующей научным отделом хранения архитектурно-графических фондов XX–XXI веков Музея архитектуры. 

Все тексты продублированы на русском и английском языках. Отдельного упоминания заслуживает иллюстративная часть, которая занимает не менее трети издания. Впервые в такой полноте представлена архитектурная графика Иофана, его многочисленные чертежи, рисунки и акварельные визуализации выполненных и оставшихся нереализованными проектов. Публикация стала возможна благодаря совместной исследовательской программе Государственного музея архитектуры (Москва) и издательства DOM publishers (Берлин) «Архитекторы и архитектурные памятники Советского Союза», которая стартовала еще в 2013 году. 

Самое читаемое:
1
«Чем дольше вы не заботитесь о качестве своей работы, тем лучше»: советы художников
В новой книге Лидии Файджес «Уроки жизни от современных художников» последние делятся с начинающими авторами всевозможным опытом — от способов обретения душевного равновесия до полезных советов, помогающих грамотно построить отношения с галеристами
16.01.2026
«Чем дольше вы не заботитесь о качестве своей работы, тем лучше»: советы художников
2
Музейная рокировка: в Третьяковке и Пушкинском новое руководство
Ольга Галактионова освободила кресло директора ГМИИ им. А.С.Пушкина для Екатерины Проничевой из Владимиро-Суздальского музея-заповедника, а сама возглавила Третьяковку вместо ее сестры Елены Проничевой
14.01.2026
Музейная рокировка: в Третьяковке и Пушкинском новое руководство
3
Гид по мировым выставкам 2026 года
С коллегами из The Art Newsрaper представляем выставки, которые в течение года можно увидеть в главных мировых арт-столицах: Лондоне, Мадриде, Нью-Йорке, Париже, а также в других городах
16.01.2026
Гид по мировым выставкам 2026 года
4
Наука быть человеком: пять уроков Рабиндраната Тагора
Культовой фигуре Индийского Возрождения, педагогу-реформатору, поэту-мыслителю и художнику «ГЭС-2» посвятил главный проект сезона — выставку «Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора»
13.01.2026
Наука быть человеком: пять уроков Рабиндраната Тагора
5
Владимир Янкилевский, его «первичный бульон» и собственная вселенная
Амбициозных художников в искусстве советского андерграунда было немало, но не столь уж многие стремились «создать форму, включающую весь объем человеческого существования», по выражению Александра Боровского, автора новой книги о Янкилевском
16.01.2026
Владимир Янкилевский, его «первичный бульон» и собственная вселенная
6
Выставки Брюллова в Третьяковке и Русском музее посетили более миллиона человек
Марафон великого художника, прошедший в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее в 2024–2026 годах, привлек рекордное количество зрителей
19.01.2026
Выставки Брюллова в Третьяковке и Русском музее посетили более миллиона человек
7
Умевший видеть: памяти Сергея Даниэля
Ушел из жизни один из главных петербургских искусствоведов, чьи книги десятилетиями учили людей по всей стране любить живопись, а практические занятия сформировали многих ученых Северной столицы
14.01.2026
Умевший видеть: памяти Сергея Даниэля
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+