18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Искусство, технологии, BMW Open Work

На ярмарке Frieze представили работу французского скульптора Камиля Блатрикса в рамках проекта BMW Open Work

На ярмарке современного искусства Frieze в Лондоне немецкий автомобильный концерн BMW в третий раз представил свой проект BMW Open Work, в котором соединяются искусство, технологии, ноу-хау и дизайн.

История культурных инициатив BMW насчитывает уже почти 50 лет. В начале 1970-х знаменитый художник-концептуалист Герхард Рихтер создал грандиозный триптих по заказу штаб-квартиры BMW Group в Мюнхене. С тех пор автоконцерн так «заболел» миром прекрасного, что поддержал уже более 100 проектов в области современного искусства, архитектуры, дизайна, классической и джазовой музыки. В длинном списке громких имен, с которыми BMW успел посотрудничать, можно найти Джона Балдессари, Джеффа Кунса, Заху Хадид и даже Энди Уорхола. Также BMW реализует проекты совместно с крупными музеями, оперными театрами, ярмарками искусства и оркестровыми труппами. 

История партнерства с Frieze началась 15 лет назад, в 2004 году. Совместный проект BMW Open Work появился три года назад и обязан своим названием эссе Умберто Эко 1962 года Opera Aperta («Открытое произведение»), в котором автор излагает идею о том, что произведения искусства отчасти созданы обществом или возникают благодаря случаю, а потому открыты для огромного числа интерпретаций. Для BMW Open Work концерн ежегодно приглашает одного художника, в коллаборации с которым создаются работы и выставляются на стенде марки на Frieze. 

В этом году выбор пал на парижского скульптора Камиля Блатрикса; куратором проекта, как и в предыдущие разы, выступила Аттилия Фаттори Франчини, сотрудничающая со множеством культурных институций по всей Европе. Для проекта Блатрикс вместе с командой BMW Individual (подразделение, специализирующееся на персонализации автомобилей) создал серию работ «Сирены», состоящую из четырех скульптур. Как объясняет сам скульптор, его абстрактные произведения исследуют эмоциональную составляющую человеческого выбора: что чувствует человек, когда старается подстроить под себя такой утилитарный объект, как автомобиль? Комментируя проект американскому Forbes, Блатрикс пояснил: «Меня интересует то, как мы используем объекты массового производства, чтобы персонализировать их: какое имя мы просим написать на стакане в кофейне или как мы настраиваем свой смартфон. То же самое с автомобилями. Мне нравится мысль о том, что, если вы покрасите машину в особый цвет, она станет только вашей. В то же время это всего лишь краска — сам автомобиль останется прежним».

Каждая из четырех довольно странных машиноподобных футуристичных «Сирен» сочетает в себе два вида деталей: одни изготовлены промышленным способом, другие — результат ручной работы с использованием различных традиционных техник. Центральную скульптуру серии разместили прямо напротив custom-версии модели BMW M850i Cabrio цвета Verde Ermes. Блатрикс стал первым участником проекта BMW Open Work, который попросил куратора поместить автомобиль в центр арт-инсталляции. Таким образом он хотел бросить вызов самому себе, противопоставив свои работы почти совершенному BMW M850i. С этим же связано и название серии: сладкоголосые существа из «Одиссеи» Гомера, которыми вдохновлялся француз, одинаково привлекательны и опасны для тех, кто попадает в их поле зрения. «Сирены» Блатрикса тоже будто со всех сторон окружают новую модель BMW, воспроизводя повторяющуюся фразу “Come to my harms and let your worries die” (англ. «Приди ко мне во вред, и пусть твои тревоги умрут»), в которой обыгрываются значения слов harms («вред») и arms («руки»). Загадочный саундтрек «Сирен» призван усилить соблазнительную и интригующую привлекательность инсталляции.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+