18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Как Париж полвека назад восстал против общества потребления

№74
Материал из газеты

Исторические реликвии художественного протеста впервые показывают в Москве

«Преодоление искусства» — выставка в Московском музее современного искусства, которую нужно не только смотреть, но и читать. Афиши, плакаты, боевые листки, журналы, фильмы, объекты были созданы во Франции в 1950–1960-е в рамках радикально нового явления. Художники, адепты направлений «леттризм» и «ситуационизм», соединили поэзию, политику и акционизм, пытаясь создать нечто, что могло бы противостоять обществу потребления. 

Молодые революционеры от искусства были подобны иконоборцам своим желанием заменить образ в искусстве текстом, знаком, кадром, действием. Отказ от изображения в пользу текста казался им политическим жестом, который изменит мир. И хотя их максимализм остался утопией, почти все, что сделали тогда французские художники, вскоре вошло в художественную практику.

Сегодня артефакты тех времен, уже выцветшие, на пожелтевшей бумаге, выглядят как настоящие реликвии французской революции 1968 года. 

Экспозиция начинается с лозунгов Ги Дебора, выставленных в 1963 году в датском Оденсе. Один из них — «Преодоление искусства» —дал название всей выставке. Именно Дебор придумал ключевую для послевоенного искусства концепцию «общества спектакля», которое потребляет зрелища, но не имеет возможности управлять собственной жизнью. Рядом «Антиконцепт» Жиля Вольмана — огромная сферическая форма, на которую проецируются черно-белые кадры, а звуковая дорожка состоит из фонетической поэзии. В 1960-е годы Жерар Фроманже, один из основателей «Народного ателье афиш», выдул свое «Дыхание» из красного пластика и вышел с ним на улицы Парижа — его красные сферы, а также фотографии акций тоже можно увидеть на выставке. Революционеры от искусства не только вышли на улицы, но и приглашали зрителей к действию — в интерактивных объектах Хулио Ле Парка, Ивараля и других художников. На выставке можно увидеть объекты, вынесенные ими на улицы Парижа 19 апреля 1966 года. Среди них и знаменитая инсталляция Ле Парка «Нестабильный пол», где зрителю предлагается пройти по ряду подвижных блоков и попытаться достать свисающий с потолка надувной резиновый шар.  

Московский музей современного искусства
Преодоление искусства
До 23 июня

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
4
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
5
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
6
Выставку Сурбарана в Лондоне украшают недавно обнаруженные произведения
Любимчик всей Андалусии, Сурбаран на пике карьеры получал заказ за заказом. Национальная галерея показывает главные работы испанского художника — от камерных натюрмортов до целого яруса алтарной композиции, собранного по разным музеям
30.07.2026
Выставку Сурбарана в Лондоне украшают недавно обнаруженные произведения
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+