18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Историю Московской биеннале переписывают заново

Фото: dic.academic.ru
Фото: dic.academic.ru

Сегодня стало известно о завершении реорганизации Московской биеннале современного искусства, один из основателей которой, Иосиф Бакштейн, в мае объявил о своем уходе с поста комиссара. Для решения организационных вопросов был вновь создан художественный фонд «Биеннале современного искусства», его президентом и руководителем биеннале стала Юлия Музыкантская. Творческие вопросы, такие как выбор куратора основного проекта и отбор выставок для специальной и параллельной программ, поручат экспертному совету во главе с ректором Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, комиссаром павильона России на Венецианской биеннале Семеном Михайловским. А продюсированием, логистикой и организацией основного проекта займется соучредитель фонда «Биеннале современного искусства», совладелец галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин.


Иосиф Бакштейн. Фото: Дмитрий Лекай/Коммерсантъ
Иосиф Бакштейн.
Фото: Дмитрий Лекай/Коммерсантъ

Иосиф Маркович, чего вы ожидаете от новой команды?

Иосиф Бакштейн: Всего самого хорошего. Убежденности в принципах, благодаря которым создается такой важный проект как биеннале, профессионализма и знания того, как способствовать интеграции современного российского искусства в международную художественную среду. Процесс будет продолжен.

Юлия, как руководитель биеннале какие задачи вы для себя сейчас определяете приоритетными?

Юлия Музыкантская. Фото: Стас Владимиров/Коммерсантъ
Юлия Музыкантская.
Фото: Стас Владимиров/Коммерсантъ

Юлия Музыкантская: Пять или шесть лет назад мы говорили с Иосифом Марковичем о том, чтобы я делала что-то для биеннале. Мы перешли от слов к делу только в начале этого года, и сейчас биеннале — это моя основная работа, для меня это очень интересный проект с точки зрения организаторских возможностей. Когда мы говорим о большой дискуссии на тему того, какая биеннале нам нужна, мы имеем в виду, что хотели бы пригласить на нее и представителей Министерства культуры, и всех институций. Сегодня мы просто объявили о том, что начинаем большую работу, в том числе по формализации контактов со спонсорами. Еще одна важная задача — создать механизм презентации российских художников для куратора основного проекта. И программа между выставками, потому что ее надо разработать и запустить, какие-то вещи хочется делать, поговорив с сообществом.

Дмитрий Ханкин
Дмитрий Ханкин

Какие площадки вы рассматриваете для проведения биеннале?

Дмитрий Ханкин: Манеж для основного проекта. Я считаю его лучшей площадкой для цельного, мощного высказывания музейного уровня. Обязательно возникнет так называемый стратегический проект — некое продолжение на тему основного проекта. Может быть, сделанное чуть острее, потому что к основному больше требований. Биеннале займет весь город, будет настоящая городская история.

Сколько человек вы ожидаете увидеть в экспертном совете?

Семен Михайловский. Фото: Михаил Григорьев
Семен Михайловский.
Фото: Михаил Григорьев

Семен Михайловский: Мы определили те институции и тех экспертов, которых обязаны пригласить к совместной работе. Это те, кто связан с современным искусством и серьезно им занимается. А дальше мы собираемся получить ответ, выявить тех, кто вообще заинтересован в совместной работе. И затем моя задача — модерировать экспертов и пытаться найти общую платформу, на которой мы можем все объединиться. Это не какая-то частная история, а большое общее дело. Я считаю, что это очень сложная и, может быть, невозможная задача, но надо попытаться это сделать. Затем мы обсудим, как будет выглядеть эта биеннале, какие проекты мы ожидаем, кого интересно привлечь в качестве куратора, художников и каким образом выстроить эту работу. Делать это вне экспертного сообщества странно.

На посту куратора вы по-прежнему видите иностранца или же у биеннале может появиться российский куратор?

С. М.: Дискуссия по поводу биеннале, которая ожидается 16 июля, может быть, выявит позицию по этому поводу. Мы будем занимать позицию самую разумную.

Можно ли говорить о том, что Московская биеннале становится частной историей, на проведение которой государство не будет тратить средства?

Д. Х.: Она никак не может быть частной историей.

Ю. М.: Это сейчас становится историей арт-сообщества, коммунальной историей.

И. Б.: Фонд был частный с самого начала, государство нас поддерживало.

Ю. М.: Мы и сейчас рассчитываем на поддержку государства. Просто формы государственной поддержки могут быть разными, и для меня, например, очень важно, что и министерство, и Михаил Ефимович Швыдкой (спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству. — TANR) готовы оказывать помощь в международных контактах.

У команды биеннале наверняка и так есть все необходимые контакты.

Д. Х.: Конечно, есть. Но не правительственные.

Ю. М.: Для меня было очень важно, что Михаил Ефимович пообещал нам поддержку и помощь именно с такими контактами.

Д. Х.: Мы не можем обратиться к министру культуры Франции, а он может.

Ю. М.: Биеннале и в смысле чиновников становится немного коммунальной историей: помимо Министерства культуры, я бы хотела наладить сотрудничество с Министерством образования. Хочу сделать специальные студенческие карточки, как на Венецианской биеннале, и та образовательная программа, которую мы задумали, рассчитана и ориентирована именно на молодежь. Складывается впечатление, что вы ждете, что государство в лице какого-то своего представителя придет и скажет, какая биеннале нужна арт-сообществу, а мне кажется, что государство занимает сейчас очень комфортную и удобную для нас позицию, когда оно дает возможность арт-сообществу сформулировать свои пожелания, цели и задачи, обещая организационную поддержку.

Чувствуете ли вы себя более свободно при условии, что финансовой помощи от государства вы особо не ждете?

Д. Х.: Вопрос о цензуре не стоял никогда. Были острые высказывания, с критическим запалом. Это одно из мнений. Все остальное — вопрос ответственности куратора, взаимодействия экспертного совета и куратора и погруженности куратора в местный и интернациональный контекст через призму местного.

С. М.: Вопрос о цензуре — самый сложный из всех, которые есть, потому что современное искусство по природе провокативное и находится в пограничных ситуациях. Для меня прямой связи тут нет: вкладывают деньги, не вкладывают — все равно есть система ограничений, связанных с законодательством. Если ты его не нарушаешь, ты свободен. Вот и все. Это ясно и просто. Через экспертный совет кого-то ограничивать — таких задач нет.

Когда состоится назначение куратора основного проекта биеннале, ведь до ее проведения остается всего год?

Ю. М.: Мы надеемся, что в сентябре. Я рассчитываю завершить формирование экспертного совета к концу июля, и дальше уже под руководством Семена Ильича будет запущен процесс обсуждения.

Д. Х.: Это всегда так, во всех биеннале. Практика последних лет учит нас, что заканчивается один биеннальный цикл и в конце сразу объявляются куратор и тема на следующий цикл. Но это идеальная картина — мы живем не в идеальном мире. Оставшихся 13–14 месяцев вполне достаточно для подготовки проекта.

С. М.: В Венеции, например, до сих пор не объявлена тема основного проекта следующей арт-биеннале. Куратор назначен. Остается всего десять месяцев до открытия.

Дмитрий, вы говорили, что сделать хороший проект биеннале стоит $1,5–2 млн. Есть ли понимание, кто готов быть спонсором? С кем вы ведете переговоры?

Д. Х.: Со всеми. Может, проект будет стоить и $3 млн, и $7 млн — этого пока никто не знает. Зависит от того, с чем придет куратор.

Вряд ли вы договариваетесь с каким-нибудь условным молокозаводом…

Д. Х.: Отлично! Если молокозавод готов, то мы готовы.

Ю. М.: И молоко желательно выдавать за вредность.

Самое читаемое:
1
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
Главный проект ГМИИ им. А.С.Пушкина этой осени занимает пространство в обоих зданиях музея на Волхонке. На одной выставке Испания показана такой, какой ее видели собственные художники, на другой — через призму романтического восприятия русских авторов
09.11.2023
Сразу две испанские выставки идут в Пушкинском музее
2
Зельфира Трегулова вспоминает Аркадия Ипполитова
В Петербурге скончался искусствовед, куратор, писатель, знаток и исследователь итальянского искусства, старший научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры Аркадий Ипполитов. Ему было 65
08.11.2023
Зельфира Трегулова вспоминает Аркадия Ипполитова
3
Казанская икона Божией Матери опять в соборе на Красной площади
Речь идет о списке с утраченного первообраза, сделанном в конце XVI века, некоторое время хранившемся в патриаршей резиденции в Переделкине и происходящем из собрания коллекционера и реставратора Сергея Воробьева
08.11.2023
Казанская икона Божией Матери опять в соборе на Красной площади
4
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике
Выставка «Свет» оттеняет подход музея к современному искусству: ведя зрителей по пути самопознания (от бытовых светильников к божественному свету), авторы экспозиции обещают рассеять мрак сожаления и привести «к избавлению и спокойствию»
23.11.2023
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике
5
Антон Козлов: «Самое интересное — покупать своих современников»
В течение всего пяти лет «коллекционеру-вундеркинду» удалось сформировать превосходное собрание советского послевоенного и современного искусства. Сейчас Антон Козлов активно покупает молодых художников и мечтает продолжить коллекцию до 2057 года
09.11.2023
Антон Козлов: «Самое интересное — покупать своих современников»
6
Горизонт условный, а художник — настоящий: юбилейная выставка Эрика Булатова
В Нижнем Новгороде открылась выставка «Горизонт», приуроченная к недавнему 90-летию Эрика Булатова, классика отечественного искусства. Реализации проекта содействовали музеи, но его основа и ударная сила — произведения из частных коллекций
13.11.2023
Горизонт условный, а художник — настоящий: юбилейная выставка Эрика Булатова
7
Марина Абрамович: от бесценного — к дорогому
Нелегко анализировать рынок работ художницы, главные произведения которой — это перформансы, связанные с ее собственным телом. Могут ли стать объектом коллекционирования фото и видеофиксация или право на повтор перформанса?
29.11.2023
Марина Абрамович: от бесценного — к дорогому
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2023 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+