В швейцарском Лугано открылась первая полная ретроспектива Родченко

Александр Родченко и Варвара Степанова. Юные планеристы. Эскиз разворота для журнала "СССР на стройке”. 1933. Картон, фотомонтаж Собрание музея «Московский Дом Фотографии».(с) A. Родченко / архив В. Степановой архив / Музей «Московский Дом Фотографии»
Александр Родченко и Варвара Степанова. Юные планеристы. Эскиз разворота для журнала "СССР на стройке”. 1933. Картон, фотомонтаж Собрание музея «Московский Дом Фотографии».(с) A. Родченко / архив В. Степановой архив / Музей «Московский Дом Фотографии»

Ретроспектива, открывшаяся 26 февраля в Центре искусства и культуры Лугано (LAC), действительно беспрецедентна даже для такой знаковой фигуры русского авангарда, как Александр Родченко, интерес к наследию которого ведущих мировых музеев и широкой публики сравним разве что с интересом к наследию другого гуру авангарда — Казимира Малевича. Во впечатляющем своими размерами пространстве LAC, одном из трех отведенных под временные экспозиции, представлены винтажные фотографии, коллажи, печатные издания, кино- и рекламные плакаты Родченко — всего 316 экспонатов. Столь амбициозный проект сегодня под силу только московскому Мультимедиа Арт Музею, обладающему самой большой коллекцией работ художника.

Куратор выставки, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, выстроила сценарий экспозиции, следуя не только хронологии творчества Александра Родченко, но и его темам, не менее новаторским, чем эксперименты с формой и материалами. Сначала идут фотомонтажи и коллажи начала 1920-х, использованные в оформлении печатной продукции и самой известной работы Родченко в этом жанре — издания «Про это» Владимира Маяковского. Здесь же рекламные плакаты, тоже созданные совместно с Маяковским и ставшие эталонными образцами для подобной продукции в 1920-е годы.

Затем показана фотография, которой Родченко начал заниматься с 1924 года, она и принесла ему мировую известность: знаменитые снимки крупным кадром, такие как «Портрет матери» (1924), «Пионерка» и «Трубач» (оба — 1930), портретная серия друзей и единомышленников — Маяковского, Осипа и Лили Брик, Николая Асеева и Константина Мельникова. Отдельно сгруппированы архитектурные фотографии со знаменитыми родченковскими головокружительными ракурсами («Дом на Мясницкой», 1925, «Дом Моссельпрома», 1926, «Лестница», 1929). Здесь же очень редкие пикториальные фото Родченко. О том, что Александр Родченко был и пионером российской репортажной фотосъемки, свидетельствуют кадры с заводов и крупных строек.

Вслед за ними идут фотографии, посвященные спортивным праздникам конца 1920–1930-х, вовсе не случайно оказавшиеся в одном экспозиционном пространстве со снимками 1929 года, изображающими заводскую серийную продукцию и перекликающимися со стройными рядами и конструкциям из человеческих тел на фоне развевающихся знамен спортивной серии. На смену постреволюционному хаосу и свободе пришел тоталитаризм сталинской эпохи, где человеку была отведена роль той же серийной шестеренки.

Предпоследний раздел посвящен мало известным широкой публике поздним фотографиям Родченко (1930-е — начало 1940-х). Здесь, в частности, репортажи со строительства Беломорканала, Большой театр и отдельная серия, посвященная цирку.

«Это действительно самая полная ретроспектива фотографического искусства Родченко, выставка, показывающая трансформацию его искусства на фоне перемен, которые происходили в стране. Например, когда единственным художественным направлением был объявлен социалистический реализм, а единственным заказчиком произведений искусства стало государство, Родченко выбирает цирк как последнее более или менее свободное пространство самовыражения. И это как бы его молчаливое сопротивление режиму. О глубоком внутреннем кризисе в этот поздний период свидетельствуют не только эти снимки, но и дневники Родченко», — говорит Ольга Свиблова.

Тем не менее выставка завершается на оптимистической ноте — парящими в пространстве тремя геометрическими мобилями (1920–1921) в залитом естественным светом последнем зале экспозиции. Они вновь возвращают зрителя к началу, ко времени революционного строительства светлого будущего, вдохновлявшего Родченко на создание шедевров.

Выставка продлится до 8 мая.

Самое читаемое:
1
Как смотреть работы Врубеля, или Рождение трагедии из духа узора
Грандиозная выставка в Новой Третьяковке призвана показать «новый взгляд» на Михаила Врубеля, трех «Демонов» сразу и графику, сделанную художником в больнице. По-новому взглянул на наследие Врубеля и арт-критик Михаил Боде
02.11.2021
Как смотреть работы Врубеля, или Рождение трагедии из духа узора
2
Побелевшие стены: зачем Пушкинский музей переделал постоянную экспозицию
Реэкспозиция живописи старых мастеров в главном здании ГМИИ им. А.С.Пушкина понемногу готовит нас к изменениям, которые ждут музей после глобальной реконструкции
01.11.2021
Побелевшие стены: зачем Пушкинский музей переделал постоянную экспозицию
3
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
4
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
5
Критик Федор Ромер умер от ковида
Художественный критик Александр Панов, известный по своему псевдониму Федор Ромер, умер в Москве от ковида. Ему недавно исполнилось 50. Для арт-сообщества он был одной из ключевых фигур, успев написать о многих художниках
02.11.2021
Критик Федор Ромер умер от ковида
6
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
Знаменитый куратор рассказал нам о том, чем живущие художники могут быть полезны музеям, о преимуществе чувств над знаниями и о грандиозном проекте для Пушкинского
09.11.2021
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
7
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+