Все грани Мухиной

№39, декабрь 2015 — январь 2016
№39
Материал из газеты

Выставка «Рабочий и колхозница. Личное дело», которая с середины декабря открыта в Музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница», — завершающий этап исследования истории знаменитого памятника Веры Мухиной и одновременно эскиз новой постоянной экспозиции центра. Включение в нее работ 18 современных художников показывает, какое влияние этот великий памятник до сих пор оказывает на российское искусство и культуру в целом

Рабочий и колхозница. Личное дело / Фото: Кирилл Чурсин, пресс-служба Манежа
Леонид Тишков. Водолаз. Маяк. Балаклава. 2009
Павильон СССР на Всемирной выставке в Париже в 1937 г. Архивная фотография
Павильон СССР на Всемирной выставке в Париже в 1937 г. Архивная фотография
Рабочий и колхозница. Личное дело /
Фото: Кирилл Чурсин, пресс-служба Манежа
Леонид Тишков. Водолаз. Маяк. Балаклава. 2009
Павильон СССР на Всемирной выставке в Париже в 1937 г. Архивная
Павильон СССР на Всемирной выставке в Париже в 1937 г. Архивная

Скульптор Вера Мухина придумала Рабочего и колхозницу  и граненый стакан. Для одного художника более чем достаточно, чтобы стать мифом навсегда, «личным делом» для последователей и оппонентов, объектом для тайного обожания и подражания, открытых насмешек и пародий. Тем более для постоянной экспозиции в Музейно-выставочном объединении «Манеж», взявшем шедевр Мухиной под свое крыло.

Справка

Кураторы Вера Трахтенберг и Андрей Паршиков о проекте

Выставка Рабочий и колхозница. Личное дело займет все четыре этажа выставочного центра «Рабочий и колхозница». Представленные на ней архивные материалы, фотографии, оригинальные предметы, относящиеся к истории создания памятника, личные вещи авторов — Мухиной и Иофана — позволят зрителю проследить не только за хронологией событий, но и за творческим методом художников, создавших этот уникальный объект синтеза скульптуры и архитектуры. Произведения же современного искусства в экспозиции помогут зрителю с разных сторон взглянуть на изменения социокультурного контекста, в котором существовал памятник, на доступном языке расскажут об эстетических и исторических условиях и способах их осмыслить. На выставке зритель увидит, как изменялось восприятие формы и символики монументальной пропаганды российскими художниками.

Еще…

Идея мухинского opus magnum — скульптуры для советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже — принадлежала Борису Иофану, победившему в конкурсе на проект самого павильона. Участок длиной более 150 м вдоль Сены продиктовал архитектору образное решение — постепенно нарастающую до 37 м высоту здания, увенчанного 25-метровой скульптурой.

Иофан предложил Мухиной использовать в качестве прототипа античную композицию Тираноборцы, изображающую афинских героев Гармодия и Аристогитона. Мухина перевела античные образы на язык страны победившего социализма: гендерное равенство не только достигнуто — оно установлено на высоком уровне атлетически сложенными, но без признаков бодибилдерской накачки персонажами — ударницей серпа и передовиком молота.

Получилось произведение на все времена. Позже Мухина создаст памятники Петру Чайковскому и Максиму Горькому, получит несколько Сталинских премий за разные работы, но все они останутся бледной тенью пролетарской пары. В 1947 году «Мосфильм» подкрасит фон Рабочего и колхозницы багровым восходом и сделает этот ролик эмблемой крупнейшей киностудии СССР, фактически государственным символом для кинозрителей многих стран, включая ту, которая занимала шестую часть суши.

В 1967-м, к 50-летию Октябрьской революции, Государственный банк СССР выпустил серию юбилейных монет. Единственное художественное произведение, отчеканенное на них, — Рабочий и колхозница на 15-копеечной монете.

Через полвека после смерти скульптора московская жизнь подбросила такой сюжет, который властная, независимая Мухина наверняка назвала бы по-русски, крепко и образно. Ведь когда Рабочего и колхозницу установили рядом с ВДНХ, она обозвала «пеньком» постамент высотой с четырех­этажный дом. Еще в 1937 году, когда мухинское произведение покорило Париж, советским вождям стало ясно, что скульптуру надо сохранить и выставить в Москве. Павильон, видимо, показался им архитектурным излишеством. В итоге единое пространственное решение Иофана — Мухиной было разрушено, Рабочего и колхозницу водрузили на 11-метровый «пенек».

В начале XXI века, когда со скульптуры стали осыпаться стальные листы, а внутренний каркас съела коррозия, было решено ее отреставрировать и водрузить их на должную 34-метровую высоту.

Информированные люди утверждают: архитекторы, которым поручили проект, сразу же предложили воссоздать павильон Иофа­на в полном объеме. Но вскоре начался мировой экономический кризис, павильон урезали по длине почти в три раза. Это дало повод злым языкам острить в стиле Мухиной: «Вместо пенька высотой 11 метров появился пенек о 34 метрах». Но все признают огромную заслугу реставраторов, собравших скульптуру по косточкам. Кроме того, новый «пенек», в отличие от прежнего, функционален, в нем разместился МВЦ «Рабочий и колхозница». Элементы оригинального внутреннего каркаса памятника весом 500 кг тоже станут хитом выставки Личное дело.

Что касается граненого стакана, то его история загадочна. В конце 1940‑х Мухина сотрудничала с Ленинградским заводом художественного стекла, дружила с его директором химиком Николаем Качаловым. Документальных подтверждений ее авторства нет, но заказ на практичную посуду и Мухина совпали во времени. Позже возникло заблуждение, что скульптор придумала распространенный доныне стакан с пошлым ободком. На самом деле оригинал был без ободка, с изящной мелкой огранкой. Сейчас таких не выпускают.


Александра Паперно
Художница, участница проекта. Живет и работает в Москве

Скульптура Рабочий и колхозница — это советская Ника. В этой скульптуре ярко выражена модернистская школа Мухиной, идущая от Бурделя, Родена. Конечно, вспоминаются и футуристы: человек-машина, человек-самолет, готовый к созданию нового мира и к любым вызовам. Мухина создает прототип идеального советского человека. Мы с друзьями этой осенью делали выставку в Кинопанораме на ВДНХ под названием Кинотеатр повторного фильма, посвященную советской культуре. Для нее Наталья Вицина создала работу как раз на эту тему. Если искусство формирует время, в которое оно создано, то наравне с выставленной на той же выставке 1937 года в Париже Герникой и соседствующим с павильоном Иофана павильоном Шпеера скульптура Мухиной отображает величие и трагичность своей эпохи. Она возвышает и вселяет ужас. Безусловно, я считаю эту скульптуру выдающимся произведением ХХ века.


Валерий Кошляков
Художник, участник проекта. Живет и работает в Париже и Москве

Я считаю, что у нашего поколения нет никаких прав обсуждать дела и творения титанов, даже если это художник одной работы. Конечно, можно допустить эту характеристику не только к Мухиной, но и ко многим художникам, и не только в России.

Но что возмущает, так это традиционная наша русская ситуация — место экспонирования памятника, которое благодарные потомки не в силах найти до сих пор. Помню, в 1990-е годы я делал разные утопические коллажи, связанные с советской архитектурой, где скульптура Рабочий и колхозница прекрасно вписывалась в самую красивую и помпезную ростовскую набережную, украшая метромост. Она бы сочеталась с любыми высотками Москвы или, например, могла бы возвышаться в центре вместо церетелиевского Петра у живописной Москва-реки.


Эльдар Ганеев
Член арт-группировки ЗИП, участник проекта. Художники, входящие в ЗИП, живут и работают в Краснодаре

Скульптура Рабочий и колхозница, когда мы ее впервые увидели после реконструкции, прочно осталась в памяти. Комплекс, если его целиком охватываешь взглядом, напоминает гигантский космический корабль со скульптурой наверху, как олень на капоте «Волги». Кажется, что все это сооружение вот-вот полетит открывать космические просторы, с историей и современным искусством внутри. Для нас скульптура Рабочий и колхозница является также символом объединения и совместного труда, дает возможность переоценки прошлого с гуманистической и лучшей стороны.

Самое читаемое:
1
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказала о том, каким видит музей в будущем, об идеальной выставке и почему картины Михаила Врубеля вызывают интерес у зрителей от Казани до Осло
22.09.2021
Зельфира Трегулова: «Сейчас в музее нам нужны более сильные эмоции и впечатления»
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
В Париже открылся последний грандиозный проект Христо и Жанны-Клод — упакованная Триумфальная арка. Оказывается, работа над ним шла полвека. Показываем, как это было
24.09.2021
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
4
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
5
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
6
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
7
Сурия Садекова: «Люди открывают личность, которую не знали»
В Фонде Louis Vuitton 22 сентября открывается выставка собраний Ивана и Михаила Морозовых. Сурия Садекова, завотделом образовательно-выставочных проектов ГМИИ им. А.С.Пушкина, рассказала о коллекции, проекте и организационных подвигах
21.09.2021
Сурия Садекова: «Люди открывают личность, которую не знали»
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+