18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Платье на французский манер

Каждый месяц Государственный Эрмитаж выбирает для наших читателей один из экспонатов с любопытной историей. На сей раз им стало платье середины XVIII столетия, представленное Эрмитажем на выставке «Серебро и золото Пиковой дамы» в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства в Шереметевском дворце. Об особенностях кроя и декора платья рассказывает Нина Тарасова, заведующая сектором прикладного искусства отдела истории русской культуры ГЭ.

Элегантность и утонченность, экстравагантность и кокетство — характерные черты европейской дамской моды эпохи рококо. Основным типом платья в Европе вплоть до Великой французской революции стало robe à la française («платье на французский манер»). Сильно открытое спереди, оно плотно облегало верхнюю часть фигуры и собиралось в широкие, переходящие в шлейф складки (так называемые складки Ватто) на спинке. Этой форме платья как нельзя лучше соответствовали рукава в форме пагоды (à la pagode). Узкие вверху, рукава расширялись к локтю и заканчивались несколькими рядами широких кружев или воланов. Покрой женского платья почти целиком зависел от таких элементов женского белья, как корсаж-корсет с пластинами китового уса и специального каркаса — панье (от фр. panier — корзина), на который укладывалась юбка. Поэтому платье robe à la française было распашным, и под него надевалась «видимая» нижняя юбка, часто контрастного цвета. Большой популярностью пользовались нижние стеганые атласные юбки. При помощи хитроумной системы колец и шнуров, проходящих по изнаночной стороне верхнего платья и крепившихся в боковых прорезных карманах, можно было драпировать верхнее платье на боках и сзади, открыв эффектную отделку нижней юбки. Низ и полочки robe à la française часто декорировали фалбалой — гирляндой пышных буфов из широких и узких полосок ткани, бантами и шелковыми лентами. Распашное платье, вошедшее в моду в России в 1730–1750-х годах, получило здесь название «роброн» (от фр. robe ronde — круглое платье).

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
4
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
7
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+