18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Посттравматический синдром Альберто Бурри

Альберто Бурри (1915–1995), пожалуй, наряду с Лучо Фонтаной самый известный итальянский художник послевоенного времени за пределами Италии. Первая монография о нем тоже появилась за рубежом — в США в середине 1950-х, в ее издании принимал участие Джеймс Джонсон Суини, второй директор Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Популярность Бурри в Америке была огромной, его персональные выставки помимо Музея Гуггенхайма (1953) проходили в престижных галереях Нью-Йорка и Чикаго.

Художником Бурри тоже стал в США. Врач по образованию, с началом войны он был отправлен на фронт в Северную Африку как военный медик, где попал в 1943 году в плен и был перевезен в Техас в лагерь военнопленных. Там он и решил заняться искусством. Как бы то ни было, с оглядкой на историю или без, Музей Гуггенхайма вновь подготовил у себя ретроспективу итальянского художника, крупнейшую в США за последние 40 лет. Предыдущая выставка, состоявшаяся в 1978 году, занимала три уровня знаменитой спирали Фрэнка Ллойда Райта в Гуггенхайме; нынешняя же включила в себя более 100 произведений художника и заполнила все шесть уровней выставочного пространства музея. Название выставки Травматическая живопись отсылает, по словам ее куратора Эмили Браун,  к «состоянию, в котором находилось искусство после Второй мировой войны» и лично к Бурри, к его военной биографии.

Так, с мешковиной, одним из излюбленных своих материалов, Бурри начал работать уже в лагере, за неимением, видимо, ничего другого. После художник сконцентрировался на выразительных свойствах и других материалов: смолы, пемзы, песка. Затем последовали обгоревшая древесина, пластик и сваренные металлические листы. Неслучайно Бурри считают провозвестником arte povera.

Выставка в Гуггенхайме выстроена хронологически, что позволяет проследить абсолютно инновационную эволюцию сложнейшей техники Бурри.

Как правило, он работал сериями, экспериментируя с фактурой материала. «Некоторые из этих серий пересекаются, но обычно, исчерпав весь потенциал материала, он двигался дальше», — говорит Эмили Браун. Есть в экспозиции и малоизвестные работы, как, например, поздние монохромы с шероховатыми поверхностями с включением фрагментов парусины и поверхности с глубокими трещинами.

Эти работы возникли после того, как Бурри в 1970‑х посетил Долину Смерти в Сьерра-Неваде. На выставке демонстрируется и фильм голландского фотографа Петры Нордкамп, отправляющий зрителя на Сицилию, в разрушенный в 1968 году землетрясением городок Джибеллина, который художник покрыл слоем бетона, сохранив очертания его ландшафта и зданий, создав своего рода ленд-артовский мемориал. После Нью-Йорка, уже в марте, выставка поедет в Дюссельдорф, в Выставочный зал земли Северный Рейн — Вестфалия. 

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+