18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

Хобби каталонца

Последний раз такая выставка проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1967 году. Там было 240 скульптур, в основном из личной коллекции Пабло Пикассо. Впервые широкая публика увидела их в 1966 году на большой парижской ретроспективе Оммаж Пикассо, которая затем приехала и в МоМА. Нынешняя выставка включает в себя более 100 экспонатов, дополненных работами на бумаге.

Представленные сейчас произведения охватывают все периоды творчества художника; 50 работ приехали из Музея Пикассо в Париже, остальные — из Центра Помпиду, Тейт Модерн, Института искусств в Чикаго и других институций. Куратор выставки Энн Томкинс считает, что скульптура крайне важна для понимания всего искусства Пикассо. «Скульптура может больше, чем живопись, рассказать о нем как об экспериментаторе. В отличие от живописи, которой Пикассо специально учился и которой зарабатывал на жизнь, скульптура оставалась чем-то вроде увлечения для себя и пространством для экспериментов. Пикассо обращался с ней со свободой художника-самоучки, готового нарушать все правила», — говорит куратор. Именно в скульптуре в полной мере проявилось новаторство Пикассо. «Все эти работы очень разные, и даже кажется, что их авторами являются разные художники», — продолжает Томкинс. Экспозиция заняла весь четвертый этаж музея, дав каждой скульптуре достаточное пространство для обзора с разных точек. «Как правило, в искусствоведческих исследованиях основное внимание уделяется одному десятилетию, с 1907 по 1914 год, когда произошел прорыв в творчестве Пикассо; все, что было потом, считается уже его поздним периодом, — говорит Томкинс. — Но Пикассо продолжал экспериментировать, и именно в скульптуре, которая стала занимать все больше его времени». Особенно новаторскими были для Пикассо-скульптора ­1950-е годы, когда он начал использовать новые материалы, к примеру мелкую гальку и керамику, или экспериментировать с новыми формами, создавая крупномасштабные ассамбляжи, скрепленные штукатуркой и деревом.

Самое читаемое:
1
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
Иллюстрировать Откровения Иоанна Богослова брались художники из разных стран и эпох. В конце XVII века в России был издан первый иллюстрированный «Апокалипсис» — сейчас он воспроизведен заново и прокомментирован
12.09.2025
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
2
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
3
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
4
Как погрузиться в недра художественной коммуны
Научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» открывается 19 сентября в Москве, в одном из исторических зданий легендарного советского арт-квартала, существующего с 1930-х годов. Премьерная выставка носит название «(Не)видимый город М.»
10.09.2025
Как погрузиться в недра художественной коммуны
5
Эрмитаж возвращается за границу
Михаил Пиотровский объявил об открытии новых эрмитажных центров за пределами России, но на этот раз не на Западе, а в Омане и Южной Корее
15.09.2025
Эрмитаж возвращается за границу
6
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
7
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+