Приглашения

Сеи Койонаги. Девушка в зеленом колье. 1928. Холст, масло
Сеи Койонаги. Девушка в зеленом колье. 1928. Холст, масло

Неоспоримый король российского перформанса Андрей Бартенев празднует свой юбилей масштабной ретроспективой; Париж начала ХХ века глазами покоривших его японских художников; и возвышенная обыденность в исполнении Анатолия Любавина. Осень продолжает играть яркими красками.


«Андрей Бартенев. Cкажи: я тебя люблю!» До 8 ноября

Московский музей современного искусства (Москва, Гоголевский б-р, д. 10) при поддержке фонда RuArts и Capital Group представляет масштабную ретроспективу Андрея Бартенева — художника синтеза, соединяющего в своем творчестве и по-своему олицетворяющего изобразительное искусство, перформанс, театр, танец и музыку. Выставка в двух корпусах музея на Гоголевском бульваре демонстрирует творчество Бартенева за последние 25 лет. Работа над материалами для экспозиции продолжается уже более года: в июль и августе один из корпусов стал открытой мастерской художника, где посетители могли следить за реставрацией и подготовкой работ к выставке. Она приурочена к 50-летию Андрея Бартенева и продолжает серию специальных проектов юбилейного для Московского музея современного искусства года.
Подробнее на http://www.mmoma.ru/.


«Японцы в Париже. Леонар Фужита и другие герои Монпарнаса». С 5 октября по 7 ноября

Галерея «Здесь» на Пречистенке (Москва, Галерейный комплекс «Артефакт», ул. Пречистенка, д. 30/2) представляет выставку японских художников, творивших в Париже в начале ХХ века. Японское искусство оказало заметное влияние на европейский модернизм. Клод Моне, Винсент Ван Гог, а вслед за ними и другие художники ХХ века вдохновлялись на поиск новых форм японскими цветными гравюрами укиё-э. В то же самое время существовал и противоположный вариант взаимодействия двух изобразительных традиций, двух культур. В начале ХХ столетия в Париж хлынули художники со всего света. Молодые люди оставляли свои родные края, чтобы порвать с местным традиционным искусством, и отправлялись пробовать свои силы в кузницу всевозможных «-измов». Леонар Фужита приехал в столицу Франции в 1913 году и быстро стал самым известным парижским японцем. Он был любим всеми без исключения, король местной богемы, весельчак и хулиган. Уже к началу 1920-х Фужита стал знаменитым художником. Его оригинальная манера была построена на внесении в технику масляной живописи французских импрессионистов стилистики японского рисунка. На выставке будет представлено несколько графических работ Леонара Фужиты, а также живопись других японских художников, которые жили и работали в Париже начала ХХ столетия. Экспозицию дополнят фото- и видеоматериалы, относящиеся к этой блестящей эпохе. Проект «Японцы в Париже» является небольшим, но ценным дополнением к масштабной выставке Леонара Фужиты и Жюля Паскина, которая проходит в эти дни в ГМИИ им. Пушкина.
Подробнее на http://zdes.gallery/contacts/.


«Мгновение вечности». Персональная выставка Анатолия Любавина. До 23 октября

Галерея MustART (Москва, Вознесенский пер., д. 9, стр. 2) представляет персональную выставку Анатолия Любавина. Объектом внимания художника становится окружающая действительность, повседневность. Герои его картин — не выдуманные персонажи, а реальные люди, чаще всего члены семьи — жена и дочери. Интерьеры — скромные квартирные или загородные с вкраплением пейзажных мотивов. При этом, несмотря на тесное «содружество» с натурой, настроение, которое создается живописцем, возвышает зрителя над обыденностью.
Подробнее на http://www.mustartgallery.ru/.

По материалам пресс-релизов.

Самое читаемое:
1
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
2
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
3
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
4
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
Знаменитый куратор рассказал нам о том, чем живущие художники могут быть полезны музеям, о преимуществе чувств над знаниями и о грандиозном проекте для Пушкинского
09.11.2021
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
5
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
Анатолий Беккерман, коллекционер и владелец нью-йоркской галереи русского искусства ABA, выставляет в Москве подборку работ от Ивана Айвазовского и Николая Дубовского до Роберта Фалька и Олега Целкова
15.11.2021
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
6
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Все: человечество в пути», соединивший работы современного художника Пьетро Руффо и сокровища из папской коллекции
12.11.2021
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
7
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
«Натюрморт с яблоками» Кузьмы Петрова-Водкина сняли с Sotheby’s, однако другие работы ушли по £1 млн, включая «Натюрморт с чайником и подносом» Петра Кончаловского, который предварительно был оценен в £280–350 тыс.
30.11.2021
Натюрморт Петрова-Водкина создал интригу на Sotheby’s
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+