Современное искусство и промышленное наследие Урала продолжают диалог

В этом году программа арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале современного искусства отметила 15-летие. Последняя большая международная выставка, VI Уральская биеннале, была проведена в 2021 году. А программа арт-резиденций продолжается. С 2012 года местные и приглашенные художники и кураторы успели создать десятки проектов в 31 населенном пункте Свердловской и Челябинской областей на базе более 20 промышленных предприятий. Акцент на индустриальном наследии подчеркивает особенность богатого заводами региона. Изюминка биеннале — интеграция произведений искусства в заброшенные и даже действующие предприятия. Порой выставки проходят в унисон с производственным процессом — под гудение шахтных печей и стук конвейеров.

«На территории появляются новые символические слои, которые не исчезают, когда завершается событие, а продолжают жить и трансформировать город», — объясняет Анна Пьянкова, исполнительный директор биеннале и Центра поддержки и развития современного искусства «За арт».

В 2025–2026 годах география проекта при участии Фонда поддержки и реализации культурных инициатив «Синара» расширилась на Южный Урал, охватив поселок Пороги и города Миасс и Магнитогорск. Особенностью этого сезона также стало деление на темы: «НИИ», «Электростанции» и «Соцгорода». Анна Акимова, автор концепции цикла арт-резиденций биеннале 2025–2026 годов, предложила художникам и зрителям увидеть участвующие в программе города в одной из трех перспектив: научной, индустриальной или градостроительной.

Так, в расположенном на границе между Европой и Азией Магнитогорске местные художники обратились к истории города. Она началась в 1929 году с возведения в неосвоенной степи, рядом с богатой железной рудой горой Магнитная Магнитогорского металлургического комбината (ММК) и прилегающего к этому «фабричному Кремлю» жилого квартала для рабочих. Планировалось, что сконструированная для удобства пролетариев среда поможет сформировать новый тип человека, поэтому советская власть подошла к делу серьезно. Магнитогорский соцгород — кстати, один из первых в СССР — был спроектирован с участием команды европейских архитекторов во главе с немецким градостроителем Эрнстом Маем. Так на левом берегу реки Урал появились «машины для жилья» — первый и второй кварталы.

Но постепенно магнитогорцы переместились на правый берег, где концентрация вредных выбросов в атмосферу ниже. Сегодня здесь живет большая часть населения, а обветшалое левобережье долгое время было окутано маргинальным флером. В последние годы администрация Магнитогорска постепенно проводит реконструкцию и благоустройство этой территории.

В 1932 году на левом берегу начала работать швейная мастерская, где производили спецодежду. К 1941-му она трансформировалась в полноценную фабрику, а в 1990-е обанкротилась. Сейчас здание пустует, но его собственник АО «Металлург» ищет возможные сценарии дальнейшей жизни предприятия. Возрождение места поддержала программа арт-резиденций Уральской биеннале, в рамках которой с лета 2025 года началось исследование старых цехов. Приглашенный на роль куратора Андрей Сяйлев и креативный продюсер Анна Акимова помогли магнитогорским художникам, дизайнерам и архитекторам скооперироваться и создать творческое объединение «Швейка» (сокращение от «швейная фабрика»). В течение года художники общались с местными жителями, изучали архивные записи и фотографии. Подключившись к «коду места», объединению удалось воссоздать его антураж: пустующий цех плотно заполнили инсталляциями из найденных артефактов — пуговиц, выкроек, катушек с нитками, манекенов и старой мебели. Получилась экспозиция «Ненадежный архив» — иммерсивный аттракцион, перемещающий в прошлое и позволяющий задуматься о будущем этого места.

«Для меня самое главное — удобрить почву, чтобы здесь начали расти и действовать художники. Идея была сыграть в творческую бригаду и заново пережить коллективный опыт соцгорода. Хотелось через творческие практики интерпретировать его историю, начавшуюся почти 100 лет назад», — говорит Андрей Сяйлев.

Первой публику встречала работа Егора Блажко. Чтобы попасть в цех, зрителям предлагалось пройти по узкому коридору, пол которого выстлан выкройками-подушками в виде человеческого силуэта. Объекты быстро утратили девственную чистоту: кто-то смело прошагал по ним, пока другие разувались или старательно убирали тканевых кукол с пути.

Одним из самых крупных проектов в экспозиции стал «Каталог неизвестного» Артема Киселева и Ангелины Беляевой. Инсталляция представляла собой кабинет, где выдуманный конструктор А.В.Ткаченко занимался разработкой экспериментальных моделей одежды. Среди задумок «сумасшедшего ученого» — футуристическое универсальное пальто, способное адаптироваться к любыми погодным условиям, и тактильный хронометр, измеряющий время с помощью осязания. Кабинет создавал впечатление живого организма: казалось, что Ткаченко ненадолго вышел за дверь, оставив не остывший после бурной деятельности рабочий стол, заваленный чертежами.

Кроме осязаемых экспонатов пространство было наполнено звуками производства: стрекотом швейных машин, гулом голосов рабочих и шипением утюгов. За саунд-арт отвечала художница Дарья Меньшикова, также создавшая аудиопроект «Красной нитью». Подняв трубку одного из восьми советских стационарных телефонов, можно было послушать рассказы, написанные на основе интервью с бывшими работницами фабрики. Вместе с актрисами Магнитогорского драматического театра им. А.С.Пушкина объединение «Швейка» превратило воспоминания о первом рабочем дне, трудностях производства и женском коллективе в трогательный аудиоспектакль.

«Сам формат инсталляции был процессуальным: „Ателье“ почти два месяца работало на фабрике не как статичная экспозиция, а как живое пространство. Важной частью проекта стало постоянное пополнение его материального и нематериального содержания. На экскурсии приходили бывшие сотрудники фабрики и их близкие, делились воспоминаниями, приносили одежду, сшитую на фабрике, и фотографии. В рамках медиаций по проекту, которые проводили сами участники резиденции, в финальной части встречи гости обсуждали свои впечатления, размышляли о соцгороде и левобережье в целом, его истории и будущем этого пространства», — рассказывает Анна Акимова, креативный продюсер «Ателье „Швейка“».

Проект вызвал ажиотаж у не избалованных культурными событиями магнитогорцев. Как рассказывают организаторы, билеты на экскурсии раскупили очень быстро. «Публика настолько голодная до подобного типа событий, что я, честно говоря, удивился. Мы специально ограничивали экскурсии по количеству человек, но запрос у города большой. Это была ревитализация пространства: „Швейка“ снова зажила, появилось лекало будущего этого места», — делится впечатлениями Андрей Сяйлев.

Следующий проект Уральской биеннале развернулся в самой живописной точке маршрута этого года — между двух поросших хвойным лесом горных хребтов, рядом с Порожской гидроэлектростанцией. С 1910 по 2017 год она превращала энергию воды в электричество, оставаясь в числе самых старых в мире непрерывно действовавших ГЭС. В 1906 году ее строительство инициировал горный инженер Александр Шуппе: помимо удобного порожистого участка реки, в окрестностях нашлось месторождение кварцита и хромита — компонентов, незаменимых для получения ферросплавов. После 1917 года завод вошел в состав металлургического завода близлежащего города Сатка, а в 1970-е предприятие примкнуло к комбинату «Магнезит», перепрофилировавшись в цех по производству огнеупоров. В 2009 году порожское предприятие перестало выплавлять металл, а электростанция снабжала поселок электричеством вплоть до 2017 года. Долгое время за остатками Порожской ГЭС следил неравнодушный инженер Виктор Загнойко, на собственные средства обслуживавший станцию. После его смерти в 2014 году комплекс пришел в аварийное состояние.

Сегодня плотина, напоминающая могучий водопад, продолжает удерживать воды реки Большая Сатка, однако после более 100 лет бесперебойной работы ГЭС нуждается в реставрации. Красота здешнего ландшафта уже привлекает туристов, но в планах властей развить инфраструктуру и реконструировать плотину. Из-за высокой стоимости и сложности процесса сроки осуществления проекта неизвестны.

Под кураторством Ярослава Алешина художник Владимир Чернышев, возглавивший недавно составленный нашей газетой топ-50 молодых художников России, создал site-specific-инсталляцию «Дом на воде». Чтобы установить ее ниже плотины по течению, ему приходилось работать в гидрокостюме, а команде Уральской биеннале — арендовать участок реки на год. Возможно, поэтому местные рыбаки сторонятся берега напротив инсталляции, закидывая удочки поодаль.

«Пороги впечатлили ощущением медленных неминуемых перемен. Когда я попал в это место, мне сразу вспомнилась цитата из Книги Иова: „Как о воде протекшей, будешь вспоминать…“» — признается художник.

Этому состоянию между индустриальным прошлым и неопределенным будущим посвящен объект, представляющий собой лаконичный, сколоченный из черных досок дом-плот. С наступлением темноты в его окнах загорается теплый свет, символизируя неугасшую жизнь заброшенного производства и поселения. «Инсталляция может послужить маленьким моторчиком, который запустит большой вал. Если нам повезет, он продолжит вращаться, — считает куратор Ярослав Алешин. — Автор стремится нащупать точку опоры в непрерывной осцилляции между тревогой и надеждой, которую, подобно электричеству, генерирует бегущая вниз по плотине вода».

Лучше всего объект работал вкупе с аудиоспектаклем «Пороги. Голоса над водой», созданным основателем челябинского Театра игр и путешествий Антоном Лапко. Публике предлагали включить аудио в наушниках и прогуляться по маршруту, который завершался рядом с объектом Чернышева. Художник прокладывал путь по опорным точкам истории Порогов — от начала XX века до наших дней. Повествование основано на краеведческих материалах и интервью с жителями поселка — их рассказы были озвучены неравнодушными местными из Порогов и Сатки.

Если в Магнитогорске выставку посвятили целому производству, а в Порогах акцентировали внимание на роли обычных людей в работе индустриального титана, то арт-резиденция в Миассе сфокусировалась на вкладе одного человека. Для серии «НИИ» Сергей Деникин под кураторством Александра Дашевского создал инсталляцию «Биостанция», отсылающую к наследию ученого-биолога Николая Тимофеева-Ресовского, одного из основоположников радиационной генетики и биогеоценологии. В середине XX века он исследовал воздействие радиации на живые организмы на территории Ильменского заповедника (примерно в 10 км от Миасса). В 1955–1964 годах Тимофеев-Ресовский возглавлял биостанцию «Миассово» — небольшой исследовательский центр, где ученые изучали влияние ионизирующего излучения на экосистемы. В трехэтажном деревянном доме на берегу озера, в котором энтузиасты собирались на семинары и проводили летнюю практику для студентов, было сделано важное открытие — способность некоторых мхов, лишайников, водных растений и хвойных деревьев накапливать радиацию и задерживать ее распространение. В 1977 году биостанцию перевели в поселок Заречный. Оборудование в «Миассово» было демонтировано, а радиоактивные материалы частично вывезли или захоронили. В настоящее время Ильменский заповедник относится к особо охраняемой природной зоне, поэтому биостанция закрыта для посещения.

Однако в Ильменском заповеднике работает Естественно-научный музей, на площадке которого Сергей Деникин и воссоздал кабинет Тимофеева-Ресовского. Он организовал своеобразный реликварий, где соединилось подлинное и художественное. На протяжении двух месяцев художник в одиночку крепил 13 тыс. крошечных пластиковых пуль для детских пистолетов к тонким стальным ножкам, а затем покрывал ими мебель с заброшенной биостанции. Старые столы, стулья и диваны стали похожи на пни, поросшие мхом или опятами. Эти мерцающие шарики служат отсылкой к радиационным частицам. «Работа делает видимым (и даже красивым) невидимое — эффект радиоактивности и его воздействие на окружающую среду. Неощутимый, непонятный, фрустрирующий многих людей, он стал предметом изучения биостанции „Миассово“», — поясняет куратор Александр Дашевский.

Так, арт-резиденции и социокультурные практики не только помогают привлекать туристический поток, но и подсвечивают потенциал необъятного Урала для местного населения. Программа арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале продолжает вдохновлять жителей региона на создание собственных проектов, которые в перспективе могут повлиять на развитие малых городов.