18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
«Новаторы мировой фотографии» в Центре визуальной культуры Béton

Аукционные дома готовятся к главным торгам года

Пабло Пикассо. «Поцелуй». 1969.  Фото: Christie’s
Пабло Пикассо. «Поцелуй». 1969.
Фото: Christie’s

На конец осени приходится пик активности мирового арт-рынка. Christie’s, Sotheby’s и Phillips уже объявили свои топ-лоты, совокупная потенциальная стоимость которых приближается к $1,5 млрд. Интересны и истории людей, в чьем владении они находились

В Нью-Йорке аукционные дома готовятся к одним из важнейших торгов года, для которых традиционно приберегаются самые выдающиеся произведения искусства. Все вместе они нередко приносят более $1 млрд, а покупательская активность служит индикатором состояния арт-рынка.

Богатый выбор

Аукционный дом Christie’s на ноябрьских торгах предлагает к покупке полдюжины интересных коллекций.

В Нью-Йорке 17 и 20 ноября будет распродано собрание инвестиционного банкира Герберта Ласта (1926–2026). В 1949 году Ласт, магистр Чикагского университета, приехал во Францию по стипендии Фулбрайта изучать филологию в Сорбонне. В Париже он познакомился с Альберто Джакометти и половину своей стипендии потратил на его скульптуру, что стало началом крепкой дружбы. Впоследствии Ласт преуспел в банковском деле и на заработанные деньги собрал впечатляющую коллекцию, причем он не только покупал, но и промоутировал современное искусство. Джакометти, однако, оставался его главной страстью. В 1970 году Ласт выпустил каталог-резоне графических работ скульптора, а позднее издал книгу воспоминаний о нем.

Сейчас на торги выставлены «Галантные Индии» (1962) Фрэнка Стеллы (эстимейт $7–10 млн), «Кто ответит?» (1948) Ива Танги ($2–3 млн), сюрреалистический объект «Шарнир из шаров» («Кукла») (1934–1936) Ханса Беллмера ($1,5–2,5 млн) и «Стена LOVE» (1968) Роберта Индианы ($800 тыс. — $1,2 млн). Главным же лотом будет работа Альберто Джакометти «Фигура в половину натуральной величины (№ 2)» (1949, бронза, 120 см) с эстимейтом $20–30 млн.

Альберто Джакометти.  «Фигура в половину натуральной величины (№ 2)». 1949. Фото: Christie’s
Альберто Джакометти. «Фигура в половину натуральной величины (№ 2)». 1949.
Фото: Christie’s

На вечерних торгах Christie’s в Нью-Йорке 19 ноября будут выставлены «Большая катушка» (1963) Роя Лихтенштейна ($10–15 млн) и «Банка супа Campbell’s (с индейкой и лапшой)» (1962) Энди Уорхола ($6–8 млн). Произведения происходят из коллекции Антонио Хомема Соннабенда (1939–2026), приемного сына и наследника легендарной галеристки Илеаны Соннабенд (1914–2007), первой супруги арт-дилера Лео Кастелли. В 2025 году семья Соннабенд открыла в Мантуе, в историческом палаццо делла Раджоне, музей, где представила около 100 произведений из своего собрания: американский поп-арт, неодадаизм, минимализм, концептуализм, итальянское арте повера. Всего через четыре месяца после открытия Антонио Хомем умер, и теперь его наследники выставили на продажу Лихтенштейна и Уорхола, чтобы обеспечить музею в Мантуе финансовую поддержку.

А 19–20 ноября с молотка уйдет коллекция 86-летней Агнес Гунд — одной из крупнейших американских меценаток, президента Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке в 1991–2002 годах, подарившей ему более 800 произведений искусства. Продают работы Александра Колдера, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Сая Твомбли, Синди Шерман и других. Главный лот — «Без названия» («Океан») (1990) Вии Целминьш (эстимейт $6–8 млн).

Распродажу своего многопрофильного собрания продолжает 86-летний американский миллиардер, ученый и яхтсмен Уильям Кох. В 2025 году аукцион его винного погреба принес почти $29 млн, в январе 2026 года американское искусство — $84 млн. В ноябре на торги выставляются работы Моне, Сезанна, Дега, Матисса, Шагала и других художников с общим эстимейтом более $40 млн. Два лидера — «Овсяное поле и маки» (1890) Клода Моне и «Чашка, стакан и фрукты» (1877) Поля Сезанна. Эстимейт каждого — $12–18 млн.

Коллекция 94-летнего Клайва Дэвиса по расчетам организаторов должна уйти за $35 млн. Дэвис — знаменитый американский музыкальный продюсер, который работал с Брюсом Спрингстином, Аретой Франклин, Уитни Хьюстон и многими другими артистами. Самый символичный лот — «Арета Франклин» (1986) Энди Уорхола (эстимейт $2–3 млн). В коллекции Клайва Дэвиса также представлены Жан-Мишель Баскиа, Фернандо Ботеро, Жан Дюбюффе, Джоан Митчелл, Фрэнк Стелла, Дэвид Хокни.

Наконец, девять произведений, охватывающих пять столетий, собраны в аукцион «Герои и любовники», общий эстимейт которых достигает $100 млн. И хотя имя владельца коллекции скрыто за формулировкой «из выдающегося частного собрания», в арт-сообществе уже открыто признано, что тайным продавцом является знаменитый художник Джефф Кунс.

Четыре работы Пабло Пикассо соседствуют с произведениями немецкого скульптора Тильмана Рименшнайдера (1460–1531), нидерландского живописца Корнелиса ван Харлема (1562–1638), французских художников Франсуа Лемуана (1688–1737) и Жана Оноре Фрагонара (1732–1806), а также Эдуарда Мане (1832–1883). Главный лот — поздний Пикассо — «Поцелуй» (1969). Также будет продаваться его портрет Доры Маар 1941 года.

Корнелис ван Харлем. «Ахелой и Геркулес». 1590.  Фото: Christie’s
Корнелис ван Харлем. «Ахелой и Геркулес». 1590.
Фото: Christie’s

Christie’s оценивает всю осеннюю серию — более 850 произведений — в сумму свыше $800 млн.

Лучше меньше, да лучше

В отличие от конкурента, Sotheby’s представляет всего несколько, но исключительных собраний.

В Нью-Йорке отдельный вечерний аукцион «Легендарная коллекция Блакье — Арриеты» 18 ноября отдан коллекции Нелли Арриеты и ее мужа Карлоса Педро Блакье. На торги выставлено 12 картин, совокупная оценка которых приближается к $450 млн. Многие из них последние полвека были недоступны для публики.

Семья Блакье — Арриета — «старые деньги» Аргентины; источником их состояния является крупнейший производитель сельскохозяйственной продукции многопрофильный холдинг Ledesma. Компанией владел отец Нелли Арриеты (1931–2020), причем она была единственной наследницей, а ее муж Карлос Педро Блакье (1927–2023) — философ по образованию, юрист, доктор права и социальных наук — пришел в Ledesma на работу, после смерти тестя в 1970-м занял пост президента и оставался в этой должности 43 года.

Супруги активно поддерживали искусство и образование. Нелли Арриета возглавляла Ассоциацию друзей Музея изящных искусств в Буэнос-Айресе, финансировала театр, реставрацию памятников и продвижение аргентинских художников за рубежом. Франция наградила ее орденом Искусств и литературы. Карлос Педро Блакье в свободное от бизнеса время писал книги по философии и истории, занимался скульптурой и коллекционированием.

Импрессионистов и постимпрессионистов супруги покупали в весьма уважаемых галереях Lefevre в Лондоне и Wildenstein в Нью-Йорке. В 1960–1970-х годах обе галереи находились на пике своего влияния и занимали роскошные многоэтажные особняки в самых престижных арт-кварталах. Покупка картины в таких местах сама по себе была светским ритуалом высшего уровня. Кроме того, супруги коллекционировали аргентинское искусство и старинное серебро. Их собрание считалось одним из важнейших в Латинской Америке.

После смерти Арриеты в 2020 году и Блакье в 2023-м огромное собрание перешло к их пятерым детям. Наследники решили сохранить в Аргентине национальную часть коллекции — аргентинское и латиноамериканское искусство, но расстаться с европейскими шедеврами. Будущие лоты Sotheby’s покинули страну еще в 2019-м. Картины вывезли в Люксембург по разрешению на временный экспорт с возможностью продажи, а затем семья решила оставить их за границей и оформила экспорт как окончательный, уплатив $23 млн налогов. Следующие несколько лет наследники улаживали спор с аргентинской таможней. Только после этого путь к продаже оказался окончательно свободен.

В Sotheby’s называют коллекцию «миниатюрным Музеем Орсе». Супруги Блакье — Арриета не были нуворишами. Обладая огромными деньгами, музейными связями и сформированным вкусом, они покупали ван Гога, Сезанна, Моне, Дега и Писсарро такого уровня, который сегодня почти не появляется на рынке.

Винсент ван Гог. «Цветущие каштаны». 1890.  Фото: Sotheby's
Винсент ван Гог. «Цветущие каштаны». 1890.
Фото: Sotheby's

Главный лот предстоящих торгов Sotheby’s — «Цветущие каштаны» Винсента ван Гога, написанные им 24 мая 1890 года, за два месяца до смерти. Ван Гог только что покинул лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль и переживал последний невероятный творческий подъем. Из 50 пейзажей, созданных им в то время, лишь 8 сегодня остаются в частных руках. Картина попала к Блакье в 1975 году и с тех пор не выставлялась. Ориентир Sotheby’s — около $180 млн. Нынешний аукционный рекорд ван Гога составляет $117,2 млн — столько в 2022 году на Christie’s заплатили за «Фруктовый сад с кипарисами» из собрания Пола Аллена. Таким образом, «Цветущие каштаны» имеют все шансы установить новый рекорд художника: с учетом комиссии покупателя цена может превысить $200 млн.

Второй потенциальный рекордсмен — «Арлекин» Поля Сезанна (1888–1890) с оценкой около $120 млн. Моделью послужил сын художника Поль. Картина входит в знаменитую позднюю группу фигурных композиций Сезанна, куда относятся также «Мальчик в красном жилете», «Курильщики» и «Игроки в карты». Из четырех изображений Арлекина три находятся в музеях; выставляемая на Sotheby’s работа — единственная в частном собрании. На публике ее не показывали с 1975 года.

Среди остальных десяти картин — «Площадь Французского театра и авеню Оперы зимним днем» Камиля Писсарро ($30–40 млн), «В лодке» («Девушка в лодке») Пьера Огюста Ренуара ($25–35 млн) и «Перед скачками» Эдгара Дега ($20–30 млн). В собрание входят также работы Мориса де Вламинка, Поля Гогена, Андре Дерена, Клода Моне, Альфреда Сислея и Анри де Тулуз-Лотрека. Перед продажей Sotheby’s устроил произведениям международное турне. В Нью-Йорке их показывают до 17 ноября.

Еще одним важным событием ноябрьских торгов Sotheby’s в Нью-Йорке станет продажа коллекции Теодора и Рут Баум с общим эстимейтом более $100 млн. Теодор Баум (1935–2021), инженер по образованию, сделал состояние на кабельном телевидении. Собирать искусство супруги начали в 1970-е, увлекшись графикой Пабло Пикассо и Фернана Леже. Переломной стала покупка абстрактной композиции Марка Ротко в 1983 году, ради которой пришлось продать часть прежнего собрания. В последующие десятилетия коллекция пополнилась работами американских абстрактных экспрессионистов, представителей поп-арта и европейского послевоенного искусства — от Джоан Митчелл и Энди Уорхола до Альберто Бурри и Лучо Фонтаны.

На отдельных вечерних и дневных торгах 16–17 ноября Sotheby’s предложит 78 произведений из собрания Баумов. Среди главных лотов — «Без названия» (1967) Марка Ротко (эстимейт $10–15 млн), «Зеленая книга Барбары Гест» (1960) Джоан Митчелл ($12–18 млн), «Ямочка» (1964) Эда Рушея ($10–15 млн) и «Крик (по Мунку)» (1984) Энди Уорхола ($4–6 млн). Многие произведения находились в семье около 40 лет и впервые за десятилетия возвращаются на аукционный рынок.

Каменная «Голова» Модильяни

На вечерних торгах современного искусства в Нью-Йорке 17 ноября аукционный дом Phillips представит 23 лота с совокупным эстимейтом более $70 млн.

Амедео Модильяни. «Голова». 1911–1912. Фото: Phillips
Амедео Модильяни. «Голова». 1911–1912.
Фото: Phillips

Главная звезда — каменная «Голова» (1911–1912) Амедео Модильяни, оцененная в $28–35 млн. Скульптура высотой 73,7 см более полувека оставалась в частном собрании и впервые появляется на аукционном рынке. Большинство сохранившихся скульптурных голов Модильяни давно осели в музеях, поэтому продажа может стать рекордной для Phillips в этой категории. Абсолютный мировой рекорд на каменную «Голову» Модильяни был установлен в 2014 году на Sotheby’s — $70,7 млн. Эстимейт лота на Phillips намеренно более «осторожный».

Второй топ-лот — монументальная восьмичастная композиция Дэвида Хокни «Дэвид, Селия, Стивен и Иэн. Лондон, 1982» ($10–15 млн), тоже впервые выставленная на торги. Среди других заметных произведений — «Порт-Тампа-Сити» (1963) Фрэнка Стеллы из коллекции арт-дилера Роберта Мнучина, «Созвездие» (1946) Джексона Поллока, побывавшее в собраниях Пегги Гуггенхайм и художественного критика Гарольда Розенберга, а также поздний пейзаж Клода Моне «Дом среди роз», написанный в Живерни в последний год жизни художника.

Самое читаемое:
1
«На любой вкус и кошелек»: россыпь книг о гобелене из Байё
Фурор вокруг выставки «Гобелен из Байе» в Британском музее был ожидаем, поэтому книгоиздатели заранее и по полной программе подготовились к этому событию. Предлагаемый обзор новых книг «на заданную тему» дополнен еще и отсылками к прежним трудам
06.11.2026
«На любой вкус и кошелек»: россыпь книг о гобелене из Байё
2
Людвиг Юсти: «человек-глаз», увидевший четыре эпохи
Название выставки «Школа видения», устроенной руководителем Музейного острова в Восточном Берлине на закате жизни, стало заглавием биографической книги о нем, а вернее, о его удивительной карьере на стыке разных исторических времен
06.11.2026
Людвиг Юсти: «человек-глаз», увидевший четыре эпохи
3
Свежий номер: дом Розановой в Суздале и дом «Жемчуг» в Ташкенте
В продаже появился новый выпуск The Art Newspaper Russia. Представляем главные темы и героев ноябрьского номера, а также традиционный гид по миру роскоши
05.11.2026
Свежий номер: дом Розановой в Суздале и дом «Жемчуг» в Ташкенте
4
Статус обязывает: когда архитектура говорит за бренд
Большие бренды все чаще выбирают частные резиденции для имиджевых функций или строят деловые представительства по индивидуальным проектам. Разбираем примеры выдающихся зданий — от башен в стиле хай-тек в Германии до исторической московской усадьбы, бережно восстановленной девелопером Sminex
06.11.2026
Статус обязывает: когда архитектура говорит за бренд
5
Библиотека искусствоведа Дмитрия Сарабьянова обосновалась в Суздале
Книжное собрание, многие годы используемое для научных исследований, не просто принято на хранение Владимиро-Суздальским музеем-заповедником, но и послужило основой для появления в Архиерейских палатах нового культурно-выставочного центра
06.11.2026
Библиотека искусствоведа Дмитрия Сарабьянова обосновалась в Суздале
6
Музей икон в США празднует 20-летие
Об истории музея и главной выставке юбилейного сезона «Иконы: старообрядцы и их мир» из собрания Олега Кушнирского рассказывает Наталья Комашко крупнейший эксперт и историк древнерусского искусства
20.10.2026
Музей икон в США празднует 20-летие
7
Почему искусство становится частью современного дома
Интерьеры клубного дома TURGENEV позволяют сделать искусство главным акцентом пространства, которое при этом не теряет своей индивидуальности
19.10.2026
Почему искусство становится частью современного дома
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+