18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Прогулка по центру столицы

Художник Эрих Борхерт: от Баухауса до ГУЛАГа

Эрих Борхерт. «Строители будущего». 1940.  Фото: Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Эрих Борхерт. «Строители будущего». 1940.
Фото: Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств
№129, март 2025
№129
Материал из газеты

Выставка «Эрих Борхерт в России» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств стала очередным открытием творчества забытого мастера. Тем не менее клише «малоизвестный» к этому художнику неприменимо

Список прижизненных групповых и персональных выставок Эриха Борхерта в Германии, США и СССР насчитывает десятки строк.

Выставка «Эрих Борхерт в России. Графика из коллекции семьи художника»  в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.  Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Выставка «Эрих Борхерт в России. Графика из коллекции семьи художника» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.
Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств

А начиналось все блестяще: Борхерт в 1926–1930 годах получил образование в школе Баухаус в Дессау. Воспринятый там функционализм органично сочетался в его художественном видении с новейшими идеями модернизма: кубизмом, экспрессионизмом, новой вещественностью.

Сторонник левых взглядов, Борхерт был членом коммунистической ячейки при Баухаусе и по окончании учебы принял приглашение приехать в СССР. С 1931 по 1938 год руководил художественной группой в тресте «Малярстройпроект», занимаясь дизайном интерьеров и оформлением архитектурных фасадов. Встреча с будущей женой, выпускницей ВХУТЕМАСа Софьей Матвеевой, предопределила решение художника остаться в России. С началом Великой Отечественной войны он стремился на фронт, но из-за происхождения был призван в трудармию на строительство алюминиевого завода в Каменске-Уральском (УАЗ). В 1942 году Борхерт был репрессирован и два года спустя погиб в лагере в Караганде. Через 20 лет реабилитирован посмертно.

Выставка «Эрих Борхерт в России. Графика из коллекции семьи художника»  в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.  Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Выставка «Эрих Борхерт в России. Графика из коллекции семьи художника» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.
Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств

В 2012 году в ГМИИ им. А.С.Пушкина состоялась первая персональная выставка Борхерта; десять лет спустя — вторая, в Новосибирском государственном художественном музее. У экспозиции в Екатеринбурге своя специфика. Она представляет рисунки и акварели — наследие мастера-монументалиста, находящееся преимущественно в коллекции внуков художника, Ивана и Дарии Кольченко. Также среди экспонатов — работы Софьи Матвеевой и архивные документы: письма, фотографии, диплом об окончании Баухауса.

Лейтмотив выставки — параллели личной драмы Эриха Борхерта и исторически значимых событий в Германии и России, нашедших отражение в визуальных образах. Этим был обусловлен не хронологический, а тематический подход. Так, счастливому путешествию Борхерта и Матвеевой на Кавказ (акварели «Тифлис. Крыши», «Сухум», обе — 1931) противопоставлена тема поздних рисунков в Каменске-Уральском («Строительство ­УАЗа», 1942), сопровождающихся письмами художника к жене и дочери; сюжеты, навеянные оппозиционным движением рабочих в Германии (циклы «Рабочие», 1932; «Протест», 1933–1935), коррелируют с антифашистской фабулой в плакатах и карикатурах 1941 года.

Выставка «Эрих Борхерт в России. Графика из коллекции семьи художника»  в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.  Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Выставка «Эрих Борхерт в России. Графика из коллекции семьи художника» в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.
Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Основной фокус выставки — цикл «Каменск-Уральский» (1941–1942). Куратор Ирина Кудрявцева справедливо называет его «премьерой»: в таком полном составе серия рисунков никогда не демонстрировалась публике. Учитывая, что фотосъемка во время строительства завода-гиганта была запрещена, графические произведения мастера имеют не только художественное, но и историческое значение, крайне ценное и для краеведения столицы Урала.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств
«Эрих Борхерт в России»
До 27 апреля

Самое читаемое:
1
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
2
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
18.09.2026
Топ-50 молодых художников России
3
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
4
Академическое искусство становится новым трендом
Вторая ярмарка современного академического искусства «Арт Россия» пройдет в московском Гостином Дворе. Для организатора ярмарки, корпорации «Синергия», проект стал продолжением работы на стыке культуры и образования
11.09.2026
Академическое искусство становится новым трендом
5
Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027 года
Директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова рассказала о начале реконструкции здания на Крымском Валу и переезде коллекции
16.09.2026
Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027 года
6
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера, которая вышла на русском языке, в подробностях рассказано о том, как это было
04.09.2026
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
7
Два российских проекта получили престижную международную архитектурную премию
Здание Пермской художественной галереи, построенное Сергеем Чобаном и бюро СПИЧ, и Татарский театр им. Г.Камала по проекту Wowhouse и японского архитектора Кэнго Кумы стали победителями International Architecture Awards 2026
15.09.2026
Два российских проекта получили престижную международную архитектурную премию
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+