Пикабиа: трудно быть меланхоликом в эпоху потрясений

В экспозиции «Франсис Пикабиа. Вечное начало» 46 картин, созданных художником после возвращения в Париж в конце Второй мировой войны. В этот период Франсис Пикабиа (1879–1953) отказался от фигуративных работ в стиле ню, характерных для его творчества во время войны, и вернулся к абстракционизму. И все же, по словам Арно Пьера, одного из кураторов выставки, художник сохранил элементы фигуративности, а также черпал вдохновение в доисторическом искусстве (к этому источнику он раньше не обращался).

Другой куратор, Беверли Кальте, в 1980–1990-х годах много общавшаяся с вдовой художника Ольгой и готовившая к публикации его каталог-резоне, комментирует: «В последние годы жизни Пикабиа создавал новые работы, опираясь на свои печали и тревоги из прошлого. Он стал старше, и жизнь его была непростой. В Париже Пикабиа окружил себя молодыми коллегами, для которых он был потрясающим источником вдохновения». В их числе — Пьер Сулаж и Жан-Мишель Атлан, видевшие в 70-летнем художнике живого творца с захватывающими идеями.

«Пикабиа был меланхоликом, и его психическое состояние сильно зависело от событий в мире, особенно во время двух мировых войн», — говорит Арно Пьер. Тяжкое бремя этого мира отражено в работах, созданных после 1945 года, когда художник уже предчувствовал приближение собственного конца. И все же, по мнению исследователя, Пикабиа удалось найти свежие стимулы для творчества, а также перебросить мост между довоенным художественным Парижем и новой эпохой. Экспозиция, которая в мае переедет в нью-йоркскую галерею Hauser & Wirth на 22-й улице, включает картину «Вильжюиф» (1951). Ее многие годы называли последней работой Пикабиа. Сегодня принято считать, что это были «Точки», датированные 1952 годом; их также можно увидеть на выставке.

Hauser & Wirth, Париж
«Франсис Пикабиа. Вечное начало»
До 16 марта