18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Главная портретная галерея Великобритании впервые удостоила персональной выставки своего прославленного соотечественника Фрэнсиса Бэкона (1909–1992) — через 32 года после его смерти. Что это, если не запоздалое признание заслуг одного из самых выдающихся фигуративных художников ХХ века? У парадокса есть рациональное объяснение. Радикальное переосмысление портрета в послевоенном контексте, начиная с безымянных кричащих голов, которые Бэкон писал в 1940-е годы, в целом помещает его за рамки специализации Национальной портретной галереи, и в результате он не представлен в ее постоянной коллекции.
«Люди, которых он изображает, не подходят под критерии коллекционирования Национальной портретной галереи, — объясняет куратор выставки Роузи Бродли. — Например, Джордж Дайер (партнер Бэкона в 1960-е годы. — TANR) не относится к числу людей, внесших значительный вклад в британскую историю или культуру».
Но все же, по словам Бродли, планы провести выставку Бэкона имелись уже давно. Правда, руководство галереи решило отложить ее до открытия в 2023 году после реновации, чтобы представить блокбастер крупного британского художника в обновленной обстановке.
Экспозиция «Фрэнсис Бэкон. В присутствии человека», объединившая более 50 картин, выстроена в хронологическом и тематическом порядке и демонстрирует, как отношения автора с друзьями и возлюбленными отражались в смене ключевых этапов его творчества. В раздел, посвященный Дайеру, вошел один из «черных триптихов», созданных после его смерти в 1971 году. «В отличие от более традиционных портретистов, Бэкон пишет людей уже после их смерти, — говорит Бродли. — Он изображает Джорджа в момент его самоубийства, но делает это в манере, невероятно напоминающей старых мастеров, поднимая этот неприглядный момент до уровня самой возвышенной живописи».
Хотя Бэкон известен в первую очередь мужскими портретами, одной из важнейших его моделей была художница Изабель Роусторн, принадлежавшая к его кругу в Сохо. Работа «Три этюда к портрету Изабель Роусторн» (1967), предоставленная берлинской Национальной галереей, как констатирует Роузи Бродли, входит в число самых сложных композиций английского художника.
К слову, о старых мастерах. Бэкон изучал «Портрет папы Иннокентия Х» (1649) Диего Веласкеса и картину «Художник на пути в Тараскон» (1888) Винсента ван Гога в виде репродукций. А ключевую роль в его «антииллюстрационном» проекте, призванном передать «все пульсации человека», сыграл «Автопортрет» (1659) Рембрандта, который выставлен бок о бок с работами Бэкона.
Бэкон и сам охотно позировал и любил, когда его фотографировали, свидетельства чего хранятся в Коллекции фотографии Национальной портретной галереи. Это в том числе его фотопортреты авторства Сесила Битона, Билла Брандта и Арнольда Ньюмана. «Я надеюсь, что наша выставка получилась душевной, — говорит Бродли. — Бэкон был чувствительным, страстным и любящим, но мог быть и жестоким, и злым. Эмоции играют в его творчестве очень важную роль, и оно проигрывает, если его чрезмерно интеллектуализировать».
Национальная портретная галерея
«Фрэнсис Бэкон.В присутствии человека»
До 19 января
