18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Портреты Нью-Йорка в исполнении Джорджии О’Кифф

Джорджия О’Кифф. «Ист-Ривер с 30-го этажа отеля Shelton». 1928. Фото: Georgia O'Keefe Museum/The New Britain Museum of American Art
Джорджия О’Кифф. «Ист-Ривер с 30-го этажа отеля Shelton». 1928.
Фото: Georgia O'Keefe Museum/The New Britain Museum of American Art
№125, октябрь 2024
№125
Материал из газеты

Гранд-дама американского модернизма писала виды города сверху, из номера в 31-этажном отеле. Небоскребы оказали влияние и на ее знаменитую цветочную серию

В 1925 году художница Джорджия О’Кифф (1887–1986) вместе с мужем, фотографом и галеристом Альфредом Стиглицем, переехала в головокружительный 31-этажный апарт-отель Shelton в Нью-Йорке — на тот момент одну из самых высоких в мире гостиниц. Вдохновляясь видами растущего мегаполиса, О’Кифф создала серию городских пейзажей, увиденных сверху. Этот ракурс оказал влияние и на другую серию, над которой она работала в то же время. «Я сделаю их большими, как огромные, взмывающие вверх здания. Они будут ошеломлять, они заставят смотреть на себя», — говорила художница о своих прославленных цветочных картинах. Как правило, эти работы интерпретировались в сексуализированном ключе, чему отчасти способствовал тот факт, что на первой выставке серии Стиглиц развесил рядом с картинами портреты жены, снятые им в жанре ню. Он считал личным брендом О’Кифф феминный идеал — и она посвятила всю оставшуюся жизнь опровержению этого представления.

Работам, созданным Джорджией О’Кифф в период жизни в небоскребе в центре Манхэттена, посвящена экспозиция «Мои Нью-Йорки», летом открывшаяся в Чикагском институте искусств, а в сентябре переехавшая в Атланту. В нее вошло 45 картин маслом, а также десятки рисунков, пастелей, фотографий и писем.

Джорджия О’Кифф. «Улица Нью-Йорка с луной». 1925. Фото: Georgia O'Keefe Museum/Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Джорджия О’Кифф. «Улица Нью-Йорка с луной». 1925.
Фото: Georgia O'Keefe Museum/Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Выставка демонстрирует взаимосвязь многочисленных аспектов жизни и творчества художницы, на первый взгляд пересекающихся лишь по касательной. Например, многие из картин, посвященных Нью-Мексико, на самом деле были созданы в мастерской на Манхэттене. Например, «Череп коровы и ситцевые розы» (1931), пейзаж с выцветшим на солнце коровьим черепом. В Нью-Мексико О’Кифф по привычке отправлялась на прогулки по пустыне, во время которых собирала кости животных. Затем она переправляла их в свою нью-йоркскую мастерскую. Любопытно сравнить эту картину с портретом 1936 года, который сделал фотограф и писатель Карл ван Вехтен на террасе манхэттенского пентхауса, куда художница переехала из отеля Shelton. На кирпичной стене висит череп коровы, О’Кифф позирует с ним, встав в профиль и нежно придерживая его за подбородок.

Помимо удовольствия от собственно работ Джорджии О’Кифф и редких материалов, представленных в экспозиции, пребывание в залах приятно само по себе. По-видимому, архитектура города, видение художницы и, быть может, здание отеля Shelton оказали на дизайн выставки самое положительное влияние. Внутренние стены в залах не выставлены по строгой сетке, а расположены под разными углами, так что в просветах между ними видно открывающееся дальше пространство. Отдельную стену в первом зале выставки (и, кстати, обложку каталога) украшает картина, которую О’Кифф считала одной из лучших своих работ, — «Shelton с солнечными пятнами. Нью-Йорк» (1936). В центре композиции под резким углом изображено массивное здание отеля, в которое будто бы вгрызается солнце, распространяющее вокруг себя ослепительный белый ореол и разбрызгивающее маленькие оранжевые и желтые световые пятна. 

Художественный музей Хай
«Джорджия О’Кифф. Мои Нью-Йорки»
До 16 февраля

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
4
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
5
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
6
Выставку Сурбарана в Лондоне украшают недавно обнаруженные произведения
Любимчик всей Андалусии, Сурбаран на пике карьеры получал заказ за заказом. Национальная галерея показывает главные работы испанского художника — от камерных натюрмортов до целого яруса алтарной композиции, собранного по разным музеям
30.07.2026
Выставку Сурбарана в Лондоне украшают недавно обнаруженные произведения
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+