Artwin представит Владимира Чернышева на выставке в Лондоне

Самые большие в России солнечные часы, которые и сейчас можно найти во внутреннем дворе Музея Москвы, произвели впечатление не столько размером, сколько сущностью затронутых тем и оригинальностью использованных материалов. Циферблат залит гудроном, который медленно застывает и со временем меняет оттенок. То есть произведение живет своей жизнью, трансформируется на глазах, будто это самая настоящая черная дыра, где время и пространство существуют по другим законам. Таковы и работы, которые Владимир Чернышев представит 31 октября на выставке «Тяжелая вода», организованной галереей Artwin в Лондоне. Эти произведения так же пристально будут всматриваться в зрителя, как и публика в них. В эпицентре этого визуального диалога снова темпоральность, изменчивость, выход из привычных представлений о сущности времени и пространства. В экспозицию, которую можно будет увидеть до 16 ноября, войдет семь графических работ, два деревянных объекта, мурал и фотодокументация рисунков и инсталляций.

Куратором первой персональной выставки Владимира Чернышева в Лондоне выступает Алеся Веремьева, с которой художник уже делал проект в Дрездене. Но если в Германии выставка была посвящена 250-летию одной из ключевых фигур немецкого романтизма — Каспару Давиду Фридриху — и была завязана на значении этого течения в европейском искусстве, то в Лондоне диапазон тем шире и глубже. Используя такие материалы, как канифоль, сажа и дерево, Владимир Чернышев размышляет о природе — живой и мертвой. Собственно, «тяжелой водой» называют такую жидкость, которая внешне похожа на обычную воду, она без цвета и запаха, но пить ее не стоит. Такую воду, известную так же, как оксид дейтерия, используют для технических нужд. Ее иногда называют мертвой водой. «Это метафора Другого — с большой буквы», — поясняет художник.

Совы не то, чем кажутся. В таинственной графике Владимира Чернышева, созданной с помощью воска, сажи и копировальной бумаги, мнимость обретает живые формы. Кажется, что тьма в его работах движется и дышит. Апофеозом состояния нестабильности и изменчивости, в которое зрителя погружает автор, станет фотодокументация инсталляции, которую он строит в лесу под Нижним Новгородом. Из темного леса на публику будет смотреть деревянный замок размером с четырехэтажный дом. В этом строении обитают насекомые, к нему, словно сами собой, прокладываются тропки, он меняется под воздействием окружающей среды. Метафора автономной жизни природы красной нитью проходит сквозь «Тяжелую воду».

«Есть такое выражение — „обстоятельства непреодолимой силы“. Здесь они обретают форму. Когда я работаю над графикой, то использую советскую копирку и при помощи металлического стержня переношу изображение на бумагу. На создание одной работы уходят десятки листов копирки. Таким образом проявляется след без финального результата. Я постоянно ошибаюсь, стираю, начинаю заново. Это бесконечная работа над ошибками. Эта серия, подготовленная для выставки в Лондоне, называется „Красная река“», — рассказывает художник.

При создании объектов из дерева, которые покажут в пространстве Frieze, использован тот же принцип работы над ошибками. Произведения представляют собой арки (форма отсылает к церковной или средневековой архитектуре), внутри которых разноцветными карандашами и пастелью отражается та же бесконечно меняющаяся сущность. Слой за слоем проявляется одно из самых мимолетных явлений природы — радуга.

В фокусе лондонского проекта Владимира Чернышева, организованного при поддержке коллекционера Зои Галеевой, не только философское размышление о меняющемся, ускользающем, зацикленном, эфемерном. Он пересматривает сами понятия о живой и мертвой природе.

Выставочное пространство Frieze, Лондон
Владимир Чернышев. «Тяжелая вода»
31 октября — 16 ноября