700 пленок, изменивших мир стрит-фото, показывают в Малаге

В середине 1960-х американский фотограф Джоэл Мейеровиц провел в Малаге шесть месяцев, которые в значительной мере определили его дальнейшую судьбу. Теперь он вернулся сюда с большой выставкой в Музее Пикассо, посвященной влиянию этих ранних работ на его последующую легендарную карьеру.

Мейеровиц рассказал The Art Newspaper о том, как обрел собственный художественный голос именно здесь, в Андалусии, во время долгого автомобильного путешествия по Европе. Пристальное наблюдение за непривычным для американца образом жизни привело к тому, что фотограф перестал строить кадр вокруг помещенного в центр действия. «Я начал уходить от традиционного построения кадра, — объясняет он. — У меня появилось ощущение, что я способен видеть мир слоями и работать со всем кадром целиком, даже с его краями, обрезая эту зыбкую связь с невидимым миром, остающимся за рамками. Все это начало что-то менять во мне. И в итоге я рискнул и попробовал делать снимки, содержащие несколько планов одновременно».

За три года до этого Мейеровиц занялся фотографией под влиянием знакомства с Робертом Франком. Он самостоятельно познавал премудрости фотоискусства на улицах Нью-Йорка бок о бок с Тони Рэй-Джонсом (молодым англичанином, который впоследствии оказал определяющее влияние на Мартина Парра), а позднее и с Гарри Винограндом, которого он почти каждый день встречал на Пятой авеню с камерой в руках.

«Я начинал видеть, что у меня есть своя, особая манера, свой тайминг, свое чувство кадра. Но именно в путешествии по Европе я оказался по-настоящему сам по себе», — признается Мейеровиц. Путешествие, которое он проделал с тогдашней женой, художницей Вивиан Бауэр, стало возможно благодаря щедро оплаченному рекламному заказу. В 1966 году фотограф, которому тогда было 28 лет, взял в Лондоне автомобиль Volvo и отправился в поездку по десяти странам Европы, за год проехав от Ирландии до Турции с заездом в коммунистическую Болгарию и фашистскую Испанию. «Мое поколение многим обязано Роберту Франку — европейцу, который приехал в Америку, чтобы обрести себя. Так и я, чтобы обрести себя, отправился, в свою очередь, в Европу».

«Странное дело, но я не проявил ни одной пленки за весь тот год. Поэтому, когда я вернулся в Нью-Йорк, у меня было 700 катушек, почти поровну цветной и черно-белой, пленки. Так что тот год я работал вслепую. Но мною двигала интуиция, и, похоже, отпечатки доказывают, что она меня не подвела», — вспоминает 86-летний фотограф, теперь живущий в Лондоне.

Мейеровиц показал свои работы Джону Шарковски, директору отдела фотографии Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, и в 1968 году тот организовал небольшую персональную выставку под названием «Мое путешествие по Европе. Фотографии Джоэла Мейеровица, сделанные из машины», отобрав на нее только монохромные отпечатки. Четыре года спустя Мейеровиц полностью посвятил себя цветной фотографии (которая в то время имела репутацию главным образом коммерческого формата) и теперь считается одним из ее первопроходцев.

Выставка в Музее Пикассо в Малаге — дебютная для его нового художественного директора Мигеля Лопеса-Ремиро Форкады, который несколько лет назад познакомился с Мейеровицем и его работами, сделанными в Малаге, и твердо решил, что найдет способ снова привезти фотографа в город.

«Возвращаясь к этим фотографиям 60 лет спустя, он совершает метапутешествие, путешествие по путешествию, — пишет Форкада в каталоге выставки. — Складывается такой циклический сюжет: сын эмигрантов из Европы, он рос в Бронксе в окружении европейцев, затем в 1966 году проделал сыгравшее роль своеобразной инициации европейское путешествие, а сейчас сам живет в Европе. Все эти уровни идентичности накладываются один на другой, пересекаются, перенося нас в особое, магическое пространство».

Музей Пикассо
«Джоэл Мейеровиц. Европа 1966–1967»
До 15 декабря