18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Леонс Розенберг: арт-дилер или все же поборник модернизма?

В 1920–1930-е, Galerie de L’Effort Moderne Розенберга покупала широчайший спектр современной живописи. Фото: Fonds Rosenberg RMN/ADAGP
В 1920–1930-е, Galerie de L’Effort Moderne Розенберга покупала широчайший спектр современной живописи.
Фото: Fonds Rosenberg RMN/ADAGP
№123, июль-август 2024
№123
Материал из газеты

В профессиональных делах ему и везло, и не везло одновременно. Но невезений все же оказалось больше, и дело жизни парижского галериста Леонса Розенберга в итоге потерпело крах. Но его роль в продвижении модернистского искусства заслуживает внимания

Герой книги Леонс Розенберг (1879–1947) сетовал в 1937 году: «Это большая вина капитализма, из-за которого все сгнило и продолжает гнить». Такое обличение резко контрастирует c его собственным кличем 1921 года: «Да здравствуют продажи!» Сочетание двух цитат иллюстрирует как внутренние противоречия самого Розенберга, так и влияние внешних событий. В итоге он лишился бизнеса и всех коллекций, а после оккупации Парижа нацистами и вовсе жил, как и другие евреи, под постоянной угрозой для жизни.

Книга Джованни Казини «Кубизм Леонса Розенберга: галерея L’Effort Moderne в Париже между войнами» — первое исследование об этом человеке. Опираясь на фигуру Розенберга, автор позиционирует кубизм как разнородное и международное движение, не сводимое к Парижу и аналитико-синтетическому спектру. Примечательно, что в своей галерее L’Effort Moderne и ее влиятельном журнале Леонс Розенберг продвигал Жоржа Брака, Хуана Гриса, Пабло Пикассо, мексиканца Диего Риверу, бразильца Висенте ду Регу Монтейру и австралийца Джона Уорделла Пауэра, а также течения, варьирующиеся от De Stijl до сюрреализма и пуризма. Розенберг позиционировал себя как еврея, француза, интернационалиста и космополита, хотя в конечном итоге фашизм, национализм и арт-рынок отказались принять эту многогранность.

Giovanni Casini. Léonce Rosenberg’s Cubism: The Galerie L’Effort Moderne in Interwar Paris. Penn State University Press. 254 с. $119,95. На английском языке
Giovanni Casini. Léonce Rosenberg’s Cubism: The Galerie L’Effort Moderne in Interwar Paris. Penn State University Press. 254 с. $119,95. На английском языке

Связь между эстетикой и персональной идентичностью нашла отражение в интерьерах дома на улице Лоншан; часть той обстановки была недавно представлена на выставке «Квартира Леонса Розенберга. Де Кирико, Эрнст, Леже, Пикабиа…» в парижском Музее Пикассо. Это жилище было спроектировано самим Розенбергом в духе «гезамткунстверк», единения искусств.

В качестве арт-дилера Розенберг использовал ряд стратегий, распространенных на рынке. Он заключал эксклюзивные контракты с художниками, создал монополию на отдельных авторов, издавал собственный журнал, курировал монографические выставки и тесно сотрудничал с международными коллекционерами.

Однако порой ему приходилось избавляться от коллекций, чтобы выручить средства для своего предприятия (в Нью-Йорке в 1918 году и в Амстердаме в 1920-м), а также уступать художников конкурентам. Например, в 1918 году его более успешный брат Поль Розенберг забрал Пикассо из L’Effort Moderne. В 1921‑м Леонс Розенберг вообще стал персоной нон грата, когда выступил в качестве эксперта на аукционах Drouot, где должны были уйти с молотка коллекции Даниеля-Анри Канвейлера и Вильгельма Уде. Их собственность французское правительство конфисковало во время Первой мировой войны, поскольку оба коллекционера были гражданами Германии и рассматривались как враждебные иностранцы.

Выставка «В квартире Леонса Розенберга. Де Кирико, Эрнст, Леже, Пикабиа». Фото: Musée Picasso Paris
Выставка «В квартире Леонса Розенберга. Де Кирико, Эрнст, Леже, Пикабиа».
Фото: Musée Picasso Paris

Розенберг считал себя деятелем искусства, а не маршаном, но когда художники, в том числе Жорж Брак, Морис Вламинк, Андре Дерен и Фернан Леже, заявили, что аукцион Drouot обесценит их работы, его публичная реакция была жесткой. «Либо эти художники имеют ценность, либо нет, — заявил Розенберг. — Если нет, то да здравствуют продажи! Это обязательно разоблачит недостойных художников». Необходимо уточнить, что галерея L’Effort Moderne была одним из ключевых бенефициаров аукциона, уступая лишь синдикату покупателей, организованному Канвейлером для возвращения собственной коллекции.

«Вы годами брали мои деньги, а взамен оставляли мне непродаваемые „корки“», — писал Розенберг художнику Джино Северини в 1922 году. Подобные нападки также нанесли ущерб репутации галериста и, возможно, способствовали стиранию его имени из анналов искусства. Его теории и достижения отодвинулись на задний план, когда история кубизма была переписана, в частности Альфредом Барром, первым директором Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Новая книга нетипична для исследований арт-рынка. Казини избегает хронологии, не дает перечня выставок, не анализирует приобретения и продажи. Он использует фигуру Розенберга как призму, через которую разные темы собираются, преломляются и рассеиваются. Несмотря на противоречивые действия и суждения, герой книги предстает горячим поборником модернизма и человеком, против которого согрешили больше, чем согрешил он сам. 

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+