18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Еврейский музей и центр толерантности отмечает 13-летие

Братья Константин и Владимир Маковские встретились в Серпухове

Константин Маковский. «Портрет девушки». Конец XIX в.  Фото: Серпуховский историко-художественный музей
Константин Маковский. «Портрет девушки». Конец XIX в.
Фото: Серпуховский историко-художественный музей
№118, февраль 2024
№118
Материал из газеты

Они такие разные: салонный живописец Константин и скромный бытописатель Владимир. Но общего в их творчестве гораздо больше, чем кажется. Выставка в серпуховском музее вся построена на сопоставлениях и параллелях

Выставка «Маковские. Константин и Владимир» — сложный и многосоставный проект, для Серпуховского историко-художественного музея особенно важный. Этим проектом открылась новая площадка музейного комплекса, базирующаяся в городской усадьбе купцов-старообрядцев Мараевых. Выставка заняла только что отреставрированный Каретный сарай рубежа XIX–XX веков, помещение площадью около 1,5 тыс. кв. м, большая часть которой отдана под экспозиционные залы.

Выставка «Маковские. Константин и Владимир» в Серпуховском историко-художественном музее. Фото: Серпуховский историко-художественный музей
Выставка «Маковские. Константин и Владимир» в Серпуховском историко-художественном музее.
Фото: Серпуховский историко-художественный музей

Художники Константин (1839–1915) и Владимир (1846–1920) Маковские — самые известные представители богатой достойными людьми семьи. Творчество их яркое, своеобразное и легко поддается противопоставлению. Очевидную разность между братьями подчеркивает архитектура экспозиции: работы старшего брата размещены на коричневых стенах, младшего — на светло-серых. Различие в их подходах к искусству акцентируют и две фразы, два девиза художников, вынесенные в самое начало экспозиции. Владимир верит: «Искусство — это вторая религия», а Константин сетует: мол, для того чтобы полностью отдаться искусству, он слишком любит жизнь.

Выставка «Маковские. Константин и Владимир» в Серпуховском историко-художественном музее. Фото: Серпуховский историко-художественный музей
Выставка «Маковские. Константин и Владимир» в Серпуховском историко-художественном музее.
Фото: Серпуховский историко-художественный музей

Работы братьев трудно перепутать и без всякого разделения по цветам: нарядные парадные произведения Константина, самого популярного салонного живописца своей эпохи, и скромные, остроумные сценки из мещанского быта в исполнении Владимира. Однако общего больше, чем кажется на первый взгляд: оба художника были настоящими режиссерами, просто один ставил костюмированные сериалы, а другой — драмы из реальной жизни.

Владимир подолгу придумывал своих персонажей, ходил по богадельням и беседовал с их обитателями, читал газетные хроники, выискивая там сюжеты. Так написаны знаменитые сентиментальные бытовые сценки «Любители соловьев» (1873) и «Варка варенья» (1876). Или типы «Оптимист и пессимист» — толстый и тонкий, прагматик и поэт. Большая картина «Оправданная» (1882), придуманная на основе скупой судебной заметки, была тут же куплена Павлом Третьяковым.

Владимир Маковский. «Варка варенья». 1876. Эскиз картины «Варят Варенье» (ГТГ). Фото:  Самарский областной художественный музей
Владимир Маковский. «Варка варенья». 1876. Эскиз картины «Варят Варенье» (ГТГ).
Фото: Самарский областной художественный музей

Константин в своей живописи наслаждался прекрасными женщинами с томными взглядами, шелками и бархатом, блеском драгоценностей. Он был трижды женат, и черты его избранниц угадываются в лицах героинь его картин. Много он писал своего златокудрого сына Сергея (в будущем искусствоведа). Художник собрал огромную коллекцию русского костюма и утвари, в кокошники из нее одевал моделей на заказных портретах, был даже постановщиком «живых картин». Большие работы из его «Боярского цикла» сейчас раскиданы по всему миру: Константин Маковский действительно имел международную славу.

Константин Маковский. «Под венец». 1890. Фото: Серпуховский историко-художественный музей
Константин Маковский. «Под венец». 1890.
Фото: Серпуховский историко-художественный музей

При этом оба художника были передвижниками (Константин в начале, Владимир на пике движения), для обоих много значила Москва, оба видели импрессионистов — и остались верны реализму, оба были центрами своих интеллектуальных кругов, в том числе литературных.

Именно к литературе отсылает второй слой выставки. Кураторы, директор музея Жанна Алейникова и искусствовед Елена Нестерова, автор концепции Елена Папченко и архитектор экспозиции Фатали Талыбов подчеркивают не литературность, но литературоцентричность творчества Маковских. Их работы не были иллюстрациями к текстам Гоголя, Чехова или Достоевского (даже если прямо обращались к конкретному произведению), но составляли с ними параллели. Кроме того, оба художника оставили дневники и воспоминания. Чтобы увязать все эти потоки событий и ценностей в один, использованы цитаты на стенах, придуманы «закладки» и «заметки» около картин, отсылающие к конкретным писателям или произведениям.

Выставка «Маковские. Константин и Владимир» в Серпуховском историко-художественном музее. Фото: Серпуховский историко-художественный музей
Выставка «Маковские. Константин и Владимир» в Серпуховском историко-художественном музее.
Фото: Серпуховский историко-художественный музей

Все смысловые линии пересекаются в интерьере с книгами, это образ «дома Маковских», сконструированный на основе картин братьев. Аудиофрагменты книг дополняют выставку, часть текстов можно бесплатно скачать в смартфон. Есть и еще одна тема — запахов, которые сопровождают некоторые из картин.

Почти 90 работ в экспозиции собраны из 12 музеев России. Здесь и Третьяковская галерея, и Эрмитаж, и такие, до которых не каждый доедет (например, Ульяновский или Рыбинский художественные музеи). Съездить один раз в Серпухов для знакомства с Маковскими будет во всех смыслах правильным решением.  

Серпуховский историко-художественный музей
«Маковские. Константин и Владимир»
До 19 мая

Самое читаемое:
1
Александр Смирнов: «Парк Монрепо, в отличие от других, не перестраивался»
В последние годы у музея-заповедника «Парк Монрепо», расположенного в Выборге, началась поистине новая жизнь. Уже пять лет руководит ею директор музея Александр Смирнов, которого мы попросили рассказать о недавних и будущих переменах
05.11.2025
Александр Смирнов: «Парк Монрепо, в отличие от других, не перестраивался»
2
Музей — пространство восстановления и ресурса
Еврейскому музею и центру толерантности исполняется 13 лет. О важном этапе развития институции рассказывают ее генеральный директор Александр Борода и исполнительный директор Кристина Краснянская
17.11.2025
Музей — пространство восстановления и ресурса
3
Жилищная эпопея знаменитого цикла Альфонса Мухи
В замке, в подземной галерее или где-то еще: наследники художника, девелоперы и пражские власти ищут место для экспонирования «Славянской эпопеи»
18.11.2025
Жилищная эпопея знаменитого цикла Альфонса Мухи
4
Врач, коллекционер, гуманист
Сердце кардиохирурга мирового уровня Михаила Алшибая, страстного коллекционера, собравшего более 6 тыс. произведений советского «другого искусства» и современных художников, остановилось в последний день работы выставки с картинами из его коллекции
28.11.2025
Врач, коллекционер, гуманист
5
Уйти по-европейски: в чем еще Петр был первым
И снова Музеи Московского Кремля рассказывают о наших монархах. На этот раз с мрачноватого, но роскошного ракурса: выставка «Последний триумф Петра Великого. Впереди вечность» посвящена тщательно продуманным похоронам императора
05.11.2025
Уйти по-европейски: в чем еще Петр был первым
6
Трапезная в Музее Рублева: и солянка, и паста
В кафе «Изразцы» на территории Музея имени Андрея Рублева вскоре можно будет не только отобедать, но и посмотреть на давшие название кафе экспонаты из музейного собрания
13.11.2025
Трапезная в Музее Рублева: и солянка, и паста
7
Московское метро: что на поверхности и что в глубине
В год 90-летия этого транспортного предприятия вышли две книги о его истории, в том числе о совсем недавней. Александр Змеул рассказывает о проектировании столичной подземки во второй половине ХХ века и о новой эстетике Большой кольцевой линии
21.11.2025
Московское метро: что на поверхности и что в глубине
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+