18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
«Новаторы мировой фотографии» в Центре визуальной культуры Béton

Выставка Кита Харинга рассказывает о его стремлении демократизировать искусство

Выставка «Кит Харинг. Искусство для всех» в Музее Брод. Фото: The Broad Art Foundation
Выставка «Кит Харинг. Искусство для всех» в Музее Брод.
Фото: The Broad Art Foundation

В рамках проекта давние друзья Харинга (многие из них — его коллеги-художники) поделились воспоминаниями о том, в каких условиях формировался его уникальный творческий метод, и добавили новые подробности к его наследию

Выставка в лос-анджелесском Музее Брод состоит из более чем 120 работ и основана на дневниках Кита Харинга, которые он вел с того момента, как в 1978 году переехал из Питтсбурга (где недолго проучился в художественной школе) в Нью-Йорк. В те годы город был на грани банкротства, пустели целые районы. Многие художники тогда отказались от традиционных пространств и вышли на улицы. Но Харинг днем учился в нью-йоркской Школе визуальных искусств, а ночи проводил в клубах, став завсегдатаем легендарного Club 57, где подружился с Жан-Мишелем Баскиа, Энди Уорхолом и Кенни Шарфом. Возвращаясь под утро домой, он спускался в подземку и разрисовывал стены своими человечками.

«То, что придумал Кит, — вспоминает Кенни Шарф, — никто не делал в то время: он открыл свой Pop Shop (бутик, торгующий доступными товарами) и проводил идею о том, что искусство создается для всех. Нас сильно критиковали тогда за это, потому что многие думали, да и до сих пор думают, что „искусство для всех“ означает низкопробную профанацию».

В магазинчике Pop Shop продавались сувениры с нанесенными на них граффити. Там же Харинг делал обложки для пластинок, в частности для Дэвида Боуи, сотрудничал с дизайнером моды Вивьен Вествуд и ее партнером Малкольмом Маклареном.

Кит Харинг. «Красная комната». 1988. The Broad Art Foundation. Фото: Keith Haring Art Foundation
Кит Харинг. «Красная комната». 1988. The Broad Art Foundation.
Фото: Keith Haring Art Foundation

Важной частью «демократического периода» Харинга было рисование чего-то среднего между карикатурами и комиксами. Основу этому заложил его отец, Аллен, художник-любитель. «Задолго до того, как Кит узнал, кто такой Микки-Маус… он уже рисовал эти штуки со своим отцом, что, я думаю, оказало на него глубокое влияние», — говорит Кенни Шарф. Таким образом, Харинг создал, по словам Шарфа, «универсальный язык с элементами мультипликации и семиотики». Эти рисунки, сделанные фломастерами, показаны на выставке.

Здесь же представлена подборка работ друга и соавтора художника, фотографа Цзэн Гонци, который сделал более 5 тыс. снимков граффити, созданных Харингом в нью-йоркском метро с 1980 по 1985 год. Куратор и бывший уполномоченный Нью-Йорка по делам культуры Том Финкельперл пишет в каталоге: «Если во время съемки появлялись полицейские, Цзэн притворялся туристом: „О, метро! Так интересно!“ Это было почти как партизанская война».

Музей Брод
«Кит Харинг. Искусство для всех»
До 8 октября

Самое читаемое:
1
«На любой вкус и кошелек»: россыпь книг о гобелене из Байё
Фурор вокруг выставки «Гобелен из Байе» в Британском музее был ожидаем, поэтому книгоиздатели заранее и по полной программе подготовились к этому событию. Предлагаемый обзор новых книг «на заданную тему» дополнен еще и отсылками к прежним трудам
06.11.2026
«На любой вкус и кошелек»: россыпь книг о гобелене из Байё
2
Людвиг Юсти: «человек-глаз», увидевший четыре эпохи
Название выставки «Школа видения», устроенной руководителем Музейного острова в Восточном Берлине на закате жизни, стало заглавием биографической книги о нем, а вернее, о его удивительной карьере на стыке разных исторических времен
06.11.2026
Людвиг Юсти: «человек-глаз», увидевший четыре эпохи
3
Статус обязывает: когда архитектура говорит за бренд
Большие бренды все чаще выбирают частные резиденции для имиджевых функций или строят деловые представительства по индивидуальным проектам. Разбираем примеры выдающихся зданий — от башен в стиле хай-тек в Германии до исторической московской усадьбы, бережно восстановленной девелопером Sminex
06.11.2026
Статус обязывает: когда архитектура говорит за бренд
4
Свежий номер: дом Розановой в Суздале и дом «Жемчуг» в Ташкенте
В продаже появился новый выпуск The Art Newspaper Russia. Представляем главные темы и героев ноябрьского номера, а также традиционный гид по миру роскоши
05.11.2026
Свежий номер: дом Розановой в Суздале и дом «Жемчуг» в Ташкенте
5
Библиотека искусствоведа Дмитрия Сарабьянова обосновалась в Суздале
Книжное собрание, многие годы используемое для научных исследований, не просто принято на хранение Владимиро-Суздальским музеем-заповедником, но и послужило основой для появления в Архиерейских палатах нового культурно-выставочного центра
06.11.2026
Библиотека искусствоведа Дмитрия Сарабьянова обосновалась в Суздале
6
Музей икон в США празднует 20-летие
Об истории музея и главной выставке юбилейного сезона «Иконы: старообрядцы и их мир» из собрания Олега Кушнирского рассказывает Наталья Комашко крупнейший эксперт и историк древнерусского искусства
20.10.2026
Музей икон в США празднует 20-летие
7
Почему искусство становится частью современного дома
Интерьеры клубного дома TURGENEV позволяют сделать искусство главным акцентом пространства, которое при этом не теряет своей индивидуальности
19.10.2026
Почему искусство становится частью современного дома
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+