Символист из Саратова: Музей русского импрессионизма вновь открывает Александра Савинова

Александр Савинов. «Женщина с филином». 1907. Фрагмент. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева. Фото: Музей русского импрессионизма
Александр Савинов. «Женщина с филином». 1907. Фрагмент. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева.
Фото: Музей русского импрессионизма

Музей русского импрессионизма показывает выставку Александра Савинова (1881–1942), уроженца Саратова, входившего в круг художников-символистов — Павла Кузнецова, Александра Матвеева, Петра Уткина

Герой новой выставки в Музее русского импрессионизма не слишком известен широкой публике, хотя полузабытым художником его тоже не назовешь. Живопись Александра Савинова (1881–1942) ценят знатоки, его работы время от времени участвуют в музейных проектах (скажем, в недавних «Ликах модерна» в Третьяковке). А еще это имя нередко упоминается в литературе, посвященной «Голубой розе». Нет, Савинов не состоял в знаменитом объединении, но был соучеником Павла Кузнецова, Александра Матвеева, Петра Уткина по Боголюбовскому училищу в Саратове — и во многом их единомышленником. Он тоже увлекался в юности символизмом, боготворил Михаила Врубеля и испытывал влияние Виктора Борисова-Мусатова. Потому и причислен к саратовской школе, хотя как профессионал сформировался все же позднее — в Петербурге, в Академии художеств, а затем в Европе.

Вид экспозиции «Александр Савинов. Миражи». Фото: Музей русского импрессионизма
Вид экспозиции «Александр Савинов. Миражи».
Фото: Музей русского импрессионизма

Наследие Александра Савинова не так уж велико по объему. Часть его сгинула в блокадном Ленинграде после смерти художника, но даже и в целом оно было отнюдь не гигантским. Случались периоды, когда Савинов почти не занимался станковой живописью. Например, в середине 1910-х, при длительной работе над оформлением церкви, построенной Алексеем Щусевым по заказу промышленника Павла Харитоненко в Натальевке, его харьковском поместье. Еще более протяженным оказался перерыв, связанный с преподаванием в 1920–1930-е годы в реформированной Академии художеств, где Савинов одно время занимал должность проректора. Оттуда его изгнали в 1937-м за приобщение студентов к «политически вредному формализму». И он вернулся к собственной живописи — правда, этот отрезок его биографии оказался недолгим.

«Мы столкнулись с тем, что многие произведения Савинова находятся сейчас не в лучшем состоянии, — рассказала куратор выставки Анастасия Винокурова. — Возможно, художник допускал некоторые технологические нарушения в процессе работы. Состояние сохранности ряда вещей создало нам ограничения при отборе экспонатов». Частичным решением проблемы стало издание каталога, куда включены и те работы, которые их владельцы не рискнули отпустить на «гастроли». Тем не менее выставка получилась максимально представительной: произведения для нее предоставили 18 российских музеев, а также галеристы и частные собиратели из Москвы и Петербурга.

Вид экспозиции «Александр Савинов. Миражи». Справа: картина «Купальщицы в апельсиновой и оливковой рощице». Фото: Музей русского импрессионизма
Вид экспозиции «Александр Савинов. Миражи». Справа: картина «Купальщицы в апельсиновой и оливковой рощице».
Фото: Музей русского импрессионизма

Тон экспозиции, по словам Анастасии Винокуровой, задает панно «Купальщицы в апельсиновой и оливковой рощице» (1909–1911), написанное Савиновым в Италии. Но немало здесь и ранних саратовских, и петербургско-ленинградских работ, включая полотна «В парке культуры» и «Детская площадка» рубежа 1930–1940-х. В конце жизни художник честно пытался хоть как-то соответствовать соцреалистическим установкам, но все равно получалось «формалистическое эстетство».

В компанию к Савинову устроители выставки подобрали таких же эстетов — и земляков при этом. Спецпроект, размещенный на третьем этаже музея, представляет собой обзор творчества Виктора Борисова-Мусатова, Алексея Карёва, Кузьмы Петрова-Водкина и упомянутых выше «голуборозовцев». «Мы хотели показать Савинова именно в этом кругу, — объясняет Анастасия Винокурова. — Интересно, что у самого Александра Ивановича, когда он снова, уже после революции, некоторое время жил в родном городе, появилась идея сделать выставку художников саратовской школы. Он думал тогда об этой школе, главой которой считал Борисова-Мусатова». Теперь уже тут, на выставке в Москве, они все и встретились.  

Музей русского импрессионизма
«Александр Савинов. Миражи»
Спецпроект «Миражи. Саратовская школа»
До 22 января 2023

Самое читаемое:
1
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
Музей русского импрессионизма задумали в 2012 году. Четыре года спустя он обосновался в перестроенном для него здании — и с тех пор не позволяет о себе забывать. Мы поговорили с директором музея об успехах, проблемах и возможных перспективах
11.01.2023
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
2
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
Монументальные панно с исторического здания 1930-х годов сделали центром публичного арт-пространства
12.01.2023
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
3
Золотое кольцо неустановленного размера
Туристическому маршруту, а заодно и историко-культурному проекту под названием «Золотое кольцо России» исполнилось 55 лет. Рассказываем, кто его придумал и сколько городов в него входит
17.01.2023
Золотое кольцо неустановленного размера
4
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
В то время как Русский музей приостановил выдачу экспонатов в свой филиал в испанской Малаге, там впервые выставлена значимая частная коллекция русского искусства, собранная за два десятилетия лондонским предпринимателем Дженни Дуган-Чепмен Грин
19.01.2023
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
5
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Робот в обличье японской художницы Яёи Кусамы, пишущий картины в витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке, побудил нас вспомнить самые выразительные образы роботов в искусстве
13.01.2023
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
6
Генрих Шлиман: человек, который во второй раз разрушил Трою
Имя Генриха Шлимана окружено мифами почти так же плотно, как история города, поискам которого он посвятил всю жизнь. Его юбилей отмечают во всем мире
12.01.2023
Генрих Шлиман: человек, который во второй раз разрушил Трою
7
Робот в образе Яёи Кусамы пишет картины в витрине магазина
Концерн LVMH, привлекший к сотрудничеству над коллекцией для Louis Vuitton Яёи Кусаму, стилизовал магазины бренда под миры японской художницы
10.01.2023
Робот в образе Яёи Кусамы пишет картины в витрине магазина
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+