18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Разбитое, но ценное

Мануфактура Bernardaud представила новую коллекцию, вдохновленную технологией видимой реставрации

Лиможская фарфоровая мануфактура Bernardaud, основанная в 1863 году, славится не только богатой историей, семейными традициями производства и высокими стандартами качества, но и творческими коллаборациями с художниками, дизайнерами, режиссерами, парфюмерами, ювелирными домами и музеями. Несмотря на солидный возраст, французский бренд элитного фарфора не боится экспериментов с дизайном.

Автором обновленной коллекции Kintsugi стал французский художник армянского происхождения Саркис. Его творчество на протяжении уже почти 40 лет выстраивается вокруг идеи визуализации памяти, как исторической, так и личной. Используя различные техники — акварель, видео, скульптуру, Саркис связывает объекты из разных эпох и культур. Японская техника реставрации XVI века «кинцуги», заключающаяся в склейке фрагментов с помощью лака, присыпанного или смешанного с золотым, серебряным либо платиновым порошком, оказалась близкой ему по духу. Философия кинцуги учитывает прошлое объекта, его историю и возможные повреждения, не заслуживающие маскировки. Древняя технология учит с уважением относиться к изъянам — трещины и сколы на фарфоре не скрываются, а, напротив, бережно подчеркиваются, придавая изделию эстетическую ценность.

В новую серию коллекции Kintsugi, которая считается одной из главных у Bernardaud, вошли наборы чашек для кофе и чая с блюдцами, чайники, сахарницы, тарелки, подносы и вазы лаконичной формы. Каждый предмет отличается уникальным абстрактным узором в виде швов и стыков из 24-каратного золота. Вслед за версией сервиза в белом цвете с золотыми прожилками мануфактура Bernardaud представила наборы в глубоком красном и насыщенном угольно-черном цвете. Фактура изделий, выполненных в броском императорском красном оттенке, отличается от черной и белой глянцевой глади и напоминает о старинных лаковых предметах с рельефными микротрещинами.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+