18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Каким увидели американцы русское искусство почти 100 лет назад

№94
Материал из газеты

Музей русского импрессионизма на выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью‐Йорке. 1924» по крупицам собрал произведения, которые после американских гастролей распылились по разным странам

Музей русского импрессионизма продолжает знакомить с неизвестными или малоизученными именами и явлениями в истории русского искусства. Новая выставка-исследование посвящена крупнейшему показу в США русского искусства, состоявшемуся в 1924 году. Идея организовать в Нью-Йорке выставку-продажу работ современных отечественных художников возникла у выдающегося ученого и коллекционера Ивана Трояновского и была поддержана издателем Иваном Сытиным (оба вложили в рискованный проект собственные средства), а также художником Сергеем Виноградовым, который стал председателем выставочного комитета (кстати, его персональная выставка открылась в музее в сентябре 2020 года).

Среди активных организаторов нью-йоркской выставки — Игорь Грабарь и Константин Сомов. Возможно, это единственный и последний пример столь тесного сотрудничества художников, оставшихся в Советской России, и эмигрантов. Хотя выставка была проведена под эгидой Особого комитета по организации заграничных артистических турне и художественных выставок при возглавляемой Ольгой Каменевой Комиссии заграничной помощи при Президиуме ЦИК, тогда это не помешало включить в экспозицию работы русских художников, проживавших во Франции (хотя и вызвало недовольство советских властей).

В экспозицию были включены живопись Абрама Архипова, Аполлинария и Виктора Васнецовых, Игоря Грабаря, Бориса Григорьева, Стани­слава Жуковского, Алексея Исупова, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Василия Поленова, Николая Рериха, Алексея Рылова, Зинаиды Серебряковой, Константина Юона, графика во всевозможных техниках, в том числе работы Константина Сомова, Сергея Чехонина и Анны Остроумовой-Лебедевой, архитектурные проекты Алексея Щусева и Ивана Фомина, скульптура Сергея Коненкова, Анны Голубкиной и других, разнообразные предметы декоративно-прикладного искусства. После завершения показа в Нью-Йорке были сформированы Южная и Северная передвижные выставки; последняя даже добралась до Канады.

По данным Игоря Грабаря, в Нью-Йорке было продано 93 работы на сумму более $50 тыс., а в числе покупателей оказались дизайнер Луис Комфорт Тиффани, бизнесмен Чарльз Крейн, певец Федор Шаляпин и композитор Сергей Рахманинов. Грабарь писал, что «про выставку кричали неумолчно в течение двух месяцев подряд, и если собрать все о ней написанное, то это составит добрый том, достаточно объемистый. При этом ни одного отрицательного суждения…» Впрочем, вопрос о коммерческом успехе предприятия остается спорным. Так, по словам Константина Сомова, покупали «…преимущественно вещи старой школы. <…> Наши молодые художники не нравятся, и на них почти не смотрят».

В результате около сотни произведений разошлось по частным американским собраниям, что-то оказалось в других странах. Долгое время большинство этих работ нигде не выставлялось, но бум на русское искусство в 2000-х вновь вернул их на рынок.

Вещи с провенансом «Выставка русского искусства в Нью-Йорке. 1924 год» стали все чаще всплывать на международных аукционах. Специалистам Музея русского импрессионизма после скрупулезного изучения архивных документов, каталогов аукционных торгов, прессы 1920-х годов удалось установить участие в той легендарной экспозиции и разыскать более 80 работ из музейных фондов и частных собраний России и мира, в том числе из венской Альбертины, коллекций Виктора Шкулева, Анатолия и Майи Беккерман, Романа Бабичева. Все они представлены на выставке. На третьем этаже музея показаны еще 18 полотен, которые, предположительно, участвовали в той выставке 1924 года (раздел так и называется — «Гипотезы»).

Музей русского импрессионизма, Москва
«Другие берега. Русское искусство в Нью‐Йорке. 1924»
До 16 января 2022

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
7
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+