Три самые интересные выставки недели

Нина Котел. Университеты Буратино. 2015
Нина Котел. Университеты Буратино. 2015

Приключения Буратино в Государственном литературном музее, выставка о Музее русской истории за границей в ГМИИ им. Пушкина, советский сатирический плакат в Музее истории Санкт-Петербурга.


Нина Котел. Университеты Буратино. 2015
Виктор Пиповаров. Эскиз обложки журнала "Колобок". 1976
Анатолий Кокорин. Иллюстрация. 1985
Аминадав Каневский. Иллюстрация. 1950
Б. Малаховский. Иллюстрация. 1936
Михаил Бурджелян. Пиноккио и Пьерро на отдыхе. 2015
Нина Котел. Университеты Буратино. 2015
Виктор Пиповаров. Эскиз обложки журнала "Колобок". 1976
Анатолий Кокорин. Иллюстрация. 1985
Аминадав Каневский. Иллюстрация. 1950
Б. Малаховский. Иллюстрация. 1936
Михаил Бурджелян. Пиноккио и Пьерро на отдыхе. 2015

Выставка «Крекс, фекс, пекс» Государственного литературного музея и московской галереи ГРОСart посвящена истории знаменитой сказки Карло Коллоди «Пиноккио» в России. Получилась необычайно богатая и разнообразная по собранным произведениям и смыслам экспозиция. Книжка Коллоди была переведена в России в 1906 году, но стала одной из самых любимых и у детей, и у взрослых, когда в 1930-е ее пересказал Алексей Толстой в своем «Золотом ключике, или Приключениях Буратино». Судя по экспозиции, нет вида искусства или жанра, где бы ни появлялся смешной деревянный человечек: книжная иллюстрация, театр, анимация, кино, скульптура, живопись, графика. Пьесу о приключениях Буратино ставила в своем Детском музыкальном театре Наталия Сац, фильм «Золотой ключик» (1939), ставший классикой, снял режиссер Александр Птушко. Не говоря уже о нескольких поколениях книжных художников, охотно иллюстрировавших «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и оставивших настоящие шедевры отечественной книжной иллюстрации — от Аминадава Каневского (1949–1950), Валерия Алфеевского (1958), Анатолия Кокорина (1985) до Виктора Пивоварова (1970-е) и Александра Кошкина (1981). Удивительно, но образ Буратино не оставляет равнодушными и современных художников, в чем можно убедиться на этой выставке, куда включены живопись, графика и объекты художников самых разных поколений: Михаила Бурджеляна, Вячеслава Колейчука, Игоря Макаревича, Нины Котел, Владимира Сальникова, Георгия Литичевского, Леонида Тишкова. До 2 ноября.


Возвращение забытых глав в отечественной музейной истории в последнее время стало устойчивой тенденцией. Уже были на эту тему выставки в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, где теперь открылась экспозиция «Коллекция, забытая навек», посвященная Музею русской истории за границей. Его основал в 1897 году протоиерей Алексей Мальцев (1854–1915) при благотворительном Свято-Князь-Владимирском братстве в Берлине. Со временем музею удалось собрать внушительную коллекцию картин, графики, скульптур, предметов религиозного культа и декоративно-прикладного искусства, монет и медалей — более 2 тыс. экспонатов. Однако это единственное в своем роде ценнейшее собрание культурно-исторических артефактов не смогло пережить две мировые войны. Большая часть коллекции была утеряна. Чудом уцелела лишь ее нумизматическая часть (1117 предметов), переданная последними владельцами в дар СССР в 1956-м, теперь она хранится в ГМИИ. Для выставки отобрано около 300 экспонатов: помимо редких медалей и монет разных стран и эпох, еще и архивные документы и фотографии, рассказывающие историю самого Свято-Князь-Владимирского братства и его основателя Алексея Мальцева. До 11 октября.


Жанр сатиры обладает одним парадоксальным свойством: будучи искусством, что называется, на злобу дня, он не теряет этой самой злободневности и спустя много лет. Это в полной мере относится и к сатирическим плакатам на выставке «Не затупится наш карандаш» в Музее истории Санкт-Петербурга, где представлено 70 работ на разные темы, от мировой политики до советского быта, ленинградского коллектива графиков и поэтов «Боевой карандаш», основанного в 1938 году и просуществовавшего до 1990-х. Все они из коллекции музея, где собрано около 2 тыс. плакатов, подаренных главным образом самими авторами или их наследниками в 1950–1990-х годах. Выставка знакомит как раз с последним периодом деятельности «Боевого карандаша» — с 1950-х по 1970-е годы, предлагая зрителю самому проводить параллели между тем, уже историческим временем и сегодняшним днем. До 18 октября.

Самое читаемое:
1
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке
19.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
4
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
5
Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка
Правило трех “D” — death, divorce, debt (смерть, развод, долги) — хорошо известно и участникам, и аналитикам арт-рынка. Как правило, одно из этих обстоятельств, а иногда и их совокупность заставляют коллекционеров расставаться с шедеврами
21.10.2021
Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка
6
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
7
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали». Среди них знаменитая «Галарина», которая не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали
13.10.2021
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+