18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

Три самые интересные выставки недели

В пандан к выставке «Керамика Раку», привезенной из Японии, Государственный Эрмитаж открыл свою выставку — «Сосуд вечной радости», состоящую из 116 редких, тоже японских изделий из собственной коллекции музея. Все они экспонируются впервые. Это миниатюрные образцы из керамики и фарфора, связанные с чайной церемонией. Чаепитие пришло в Японию в VIII веке из Китая, сначала став ритуалом монастырского духовенства, со временем приобретя характер светской церемонии тя-но ю и в XIV–XV веках превратившись в важную составляющую аристократического образа жизни. Примечательна и история эрмитажной коллекции, которая считается одной из лучших в мире. В ее основу легло собрание коллекционера и мецената Александра Половцова (1832–1909), при этом она продолжает пополняться и сегодня. Значительная часть миниатюрных чайников в собрании Эрмитажа — из фарфора. Известно, что в XIX веке фарфор производили во многих керамических центрах Японии, украшали подглазурной росписью кобальтом, надглазурными эмалевидными красками и золотом. Редкую группу фарфоровых изделий на выставке составляют чайники из мастерских Микавати, покрытые белой глазурью и украшенные рельефным декором. Выставка примечательна и тем, что демонстрирует все существующие формы чайников. Одной из самых ранних, затем распространившихся в Европе является форма с петлевидной ручкой, поставленной напротив носика. В Японии она называется тяхэй. Другая ранняя форма — чайник с высокой арочной ручкой добин. Для гёкуро, дорогого сорта листового зеленого чая, использовались чайники без ручки — хохин. Экспозиция дает полное представление и о других формах керамики для чаепития вплоть до начала ХХ века. До 15 ноября.


Причин показывать современную отечественную скульптуру в стенах одного из ведущих музеев страны, каким является Государственный Русский музей, как минимум две. В музейном фонде накопилось много хороших работ, к тому же монументальная скульптура, обычно украшающая площади большинства наших городов, не всегда убедительна с эстетической точки зрения. И музей, выставляя работы лучших наших скульпторов, несомненно, предлагает зрителю альтернативу: что могло бы изменить наши общественные пространства в лучшую сторону, «очеловечивая» их. Именно поэтому выставка, включающая около 100 скульптур из камня, созданных за последние 40 лет, актуальна как никогда. Здесь работы практически всех ведущих отечественных ваятелей разных поколений: Сергея Конёнкова, Владимира Догомацкого, Степана Эрзи, Льва Сморгона, Олега Комова, Роберта Лотоша и даже графика и живописца Иллариона ГолицынаПохищение Европы» из белого и светло-коричневого известняка: полированная голова покоится на необработанном блоке, отсылая зрителя к знаменитой «Спящей музе» Константина Бранкузи, классика модернизма начала ХХ века). До 4 октября.


Валерий Юрлов (род. 1932), принадлежащий к первому поколению нонконформистов, работает в самых разных жанрах и техниках: он живописец, график, художник книги, скульптор, автор коллажей и объектов. Будучи с самого начала своей карьеры последовательным адептом абстрактного искусства, Юрлов, с одной стороны, продолжает традиции русского авангарда (конструктивизма и супрематизма), с другой — активно ищет совершенно новые формы диалога с окружающим миром через использование новейших жанров и медиа в искусстве, от фотографии до объекта и перформанса. Его абстрактные живописные композиции и скульптуры отнюдь не игра чистых форм. Часто выступающие парами, «они наполнены глубоким личным чувством, превращаясь в субъекты, в живые организмы», по словам куратора выставки Виталия Пацюкова. В экспозиции представлены работы художника во всех жанрах и техниках, многие из которых объединены в серии, или, как называет их сам Юрлов, «формулы». Всего на выставке более 70 произведений, охватывающих творчество мастера с 1950-х по настоящее время и происходящих из собрания Государственного центра современного искусства и частных коллекций. До 13 сентября.

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
Иллюстрировать Откровения Иоанна Богослова брались художники из разных стран и эпох. В конце XVII века в России был издан первый иллюстрированный «Апокалипсис» — сейчас он воспроизведен заново и прокомментирован
12.09.2025
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
3
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
4
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
5
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
6
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
7
Государственный центр современного искусства: конец истории
Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина завершил свою работу, в конце года закроются еще два филиала из состава экс-ГЦСИ. Как все будет теперь, рассказала директор Пушкинского Ольга Галактионова, а мы вспоминаем эту историю с начала до финала
28.08.2025
Государственный центр современного искусства: конец истории
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+