Анна Пумпянская: «Мы пошли по пути осмысления уральского искусства внутри глобальных контекстов»

«Синара» — промышленный холдинг со штаб-квартирой в Екатеринбурге. «Синара арт» — галерея современного искусства, существующая аж с 2004 года. Так что же с ней случилось за последние полтора года? И кем вы приходитесь владельцу всей «Синары», миллиардеру Дмитрию Пумпянскому?

В 2011 году я вошла в семью Пумпянских, став супругой сына Дмитрия Александровича — Александра. По образованию я юрист, но со временем современное искусство стало моей профессией. И сейчас я отвечаю за стратегическое продвижение коллекции и развитие галереи «Синара арт» за границей. Она существует почти 20 лет и все это время занималась не просто современным искусством, но прицельно наследием уральских художников. Мы поддерживали таланты, что-то продавали, что-то покупали в свою коллекцию. В результате удалось сформировать одно из самых полных собраний уральских живописи и графики, инсталляций и арт-объектов, которое насчитывает около 1,5 тыс. произведений. Самая ранняя работа датируется 1892 годом — это «Женский портрет» одного из лучших мастеров жанровой живописи, уроженца Екатеринбургского уезда Алексея Корзухина (1835–1894). А самые последние приобретения — текущим 2020-м.

В прошлом году в Екатеринбурге появился «Синара центр», частью которого стала галерея. Это совершенно уникальный комплекс. Он располагается в зданиях начала XIX века. Почти 200 лет в его стенах размещались медицинские учреждения. Первым был госпиталь для рабочих Верх-Исетского завода. Сам же завод был основан в 1725 году сподвижником Петра I, инженером Георгом Вильгельмом де Геннином. Это, образно говоря, «намоленное» место, очень важное в истории города. Если говорить об архитектурном стиле, ансамбль зданий — настоящий ампир. Построек этого периода в Екатеринбурге осталось не больше 20. За последние десятилетия комплекс разрушился на 80%. Потребовалось 3 года и 2 млрд руб. капитальных вложений, чтобы привести его в порядок и приспособить под современное использование. 

Но все было не зря: в прошлом году «Синара центр» вошел в пятерку самых посещаемых объектов культуры в Екатеринбурге. Мы его сделали многофункциональным: наряду с галереей здесь работает трансформируемый концертный зал, где можно не только провести концерты или спектакли, но и деловой форум, здесь проходят перформансы, в лектории можно послушать лекции об искусстве, в ресторане вкусно поесть, а в винном баре записаться на дегустацию. Сюда можно прийти всей семьей на весь день, здесь отмечают важные события в жизни. Такой вот синтез разных функций и искусств, начиная  с contemporary art и заканчивая гастрономией — но она, впрочем, тоже вид искусства.

И на этом этапе вы пригласили в консультанты куратора Марата Гельмана, чтобы свою коллекцию пополнить?

Я бы сказала так: наши взгляды во многом совпали относительно роли культуры в развитии городов. Именно поэтому мы решили пойти по пути осмысления уральского искусства внутри глобальных контекстов. Пополнение собрания произведениями известных российских художников — это шаг в сторону дальнейшего соединения локального с глобальным, обнаруживается преемственность в явлениях разных исторических периодов. Художники в России сильно разобщены. До недавнего времени, пока не прогремела наша Уральская индустриальная биеннале, а в Москве не стали регулярно проводить смотры художников со всей страны, в столице смутно представляли себе, что происходит в регионах. Так же и художники в регионах жили своей, особой жизнью. Примерно два года назад коллекция стала пополняться работами художников мирового масштаба: Эрика Булатова, Дмитрия Гутова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Ильи Кабакова и многих других.

Есть еще один мотив — желание вернуть знаковые работы обратно в Россию. Нам кажется неправильным, что наш зритель в силу различных обстоятельств оказался лишен возможности видеть и узнавать имена, играющие важную роль в развитии современного искусства. Мы поработали в этом году с Маратом Гельманом и купили часть произведений из его коллекции, а часть — у художников и галеристов. В результате за полгода приобрели порядка 150 вещей 45 художников — от соц-арта Александра Меламида до работ Александра Шишкина-Хокусая, участника Венецианской биеннале 2019 года.

Это в основном живопись и графика?

Там представлены разные медиа: фотография, видеоарт, инсталляции, работы с тканью. Среди авторов — группы AES + F и «Синие носы» (последние тоже, между прочим, урало-сибирские ребята), Ирина Корина, Тимур Новиков, Александра Паперно, Арсен Савадов. Сейчас у «Синары арт» одна из лучших коллекций российского современного искусства, по крайней мере в России.

Сколько денег вы вложили в этот проект?

Мы не называем суммы, но можно понять, что работы того же Кабакова, к примеру, недешевы.

Как вы собираетесь с коллекцией работать?

Мы будем устраивать сменные выставки в «Синара центре» в Екатеринбурге. В галерее нет навеки застывшей, выстроенной в хронологическом порядке экспозиции. Мы соединяем устоявшиеся авторитеты с работами молодых художников, для нас очень важны кураторские высказывания. Мы планируем приглашать кураторов на разные проекты. В феврале 2020 года директором галереи «Синара арт» стала Анна Пьянкова, которая является и исполнительным директором Уральской индустриальной биеннале.

А в каких вы отношениях с биеннале?

Мы всегда ее поддерживали. В нашей галерее проходят мероприятия параллельной программы. В 2019-м, на пятой биеннале, «Синара арт» представила два проекта из основной программы: выставку «Память времени» швейцарского художника Бернара Гаро и «Социалистический сюрреализм» фотографа Саши Генциса. Кроме этого, Благотворительный фонд «Синара» выделяет гранты для участия в основной программе уральских художников, которых отбирает международный куратор. Инициатором этого проекта является комиссар биеннале Алиса Прудникова. Мы очень горды тем, что некоторые вещи, рожденные с нашей финансовой помощью, позднее были приобретены уважаемыми музеями. Так, инсталляция «Испарение Конституции Российской Федерации» творческого объединения «Куда бегут собаки» (в него входят Влад Булатов, Наталья Грехова, Ольга Иноземцева и Алексей Корзухин) сегодня находится в коллекции Музея современного искусства Антверпена (M HKA).

Вы планируете развернуть работу только в Екатеринбурге или делать выставки в Москве и Питере?

Почему бы и нет? Также в приоритете международная программа. Европейский форпост «Синары арт» находится в Женеве. Там в 2019 году с успехом прошла выставка нонконформистского искусства. В январе 2020-го мы сделали выставку русских художников в рамках Всемирного экономического форума в Давосе. Она была небольшая, организовали мы ее быстро, но она коррелировала с темой конференции — «Каспийская неделя», объединившей страны Каспийского региона. Выставка называлась «Нервущиеся нити». Она отразила преемственность тем и художественного языка уральских авторов трех поколений: Александра Баженова, Александра Данилова, Ирины Косолаповой, Николая Митцева, Антона Таксиса и других. Будущее Каспия тоже зависит от «нервущихся нитей» — от международной кооперации.

И это только начало. Мы хотим участвовать в европейских арт-ярмарках, открыть арт-резиденции: приглашать уральских художников в Швейцарию и Францию и привозить европейцев жить и работать в Екатеринбурге. Чем больше западные кураторы, галеристы, директора музеев будут узнавать о екатеринбургской арт-повестке, тем лучше будет для формирования художественной среды в регионе.

А западные художники согласятся поехать на далекий Урал?

Даже сама идея провести несколько месяцев не в Москве или Питере, а почти в Сибири вызывает у европейцев большой энтузиазм.